La serie Premio Nacional de las Artes, que transmite el Canal 22 de televisión todos los martes, presentará en su siguiente emisión ‘Tradición tolteca de Tonalá’, programa en el que se abordan las técnicas usadas por los artesanos de [...]]]> Como parte de Premio Nacional de las Artes, el canal de Conaculta presenta ‘Tradición tolteca de Tonalá’.

La serie Premio Nacional de las Artes, que transmite el Canal 22 de televisión todos los martes, presentará en su siguiente emisión ‘Tradición tolteca de Tonalá’, programa en el que se abordan las técnicas usadas por los artesanos de dicha población para la creación de artesanías.

La producción, en conjunto con el Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes, y que en esta ocasión dirigirá el cineasta Antonio Urrutia, también mostrará el trabajo artesanal en dicho municipio, reconocido nacional e internacionalmente por sus trabajos.

El programa incluirá los pormenores de esta práctica, heredada desde tiempos remotos, y que sobresale por su diversidad de colores, formas y texturas, las cuales hicieron a dicha práctica adjudicarse, en 2006, el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría de Artes y Tradiciones Populares.

Tonalá, que proviene del náhuatl ‘Tonallán‘, y que significa ‘lugar donde sale el Sol’, también es reconocido por su alfarería, que puede observarse en jarrones, platos, cazuelas, cántaros y hasta macetas, cuyo acabado es de gran calidad y belleza.

El programa, que se transmitirá el próximo martes a las 21:00 horas, está a cargo del cineasta Arturo Ripstein, y se centra en las personalidades y lugares que han sido condecorados con dicho premio, instaurado en 1945 por la Presidencia de la República para promover el desarrollo científico, cultural y tecnológico del país.

Fuente: Notimex

Tepic.- El atrio principal de la plaza de palacio municipal, se verá abarrotado por varios días por el motivo de la llegada del turismo, ya que 14 grupos de [...]]]> La plaza principal se viste de colores, a través de trajes que portan artesanos huicholes, sus accesorios y su peculir preparación de alimentos, mucho sabor y olor.

Tepic.- El atrio principal de la plaza de palacio municipal, se verá abarrotado por varios días por el motivo de la llegada del turismo, ya que 14 grupos de artesanos huicholes solicitaron el dicho espacio para la venta de artesanías y comida típica del Estado, como una bienvenida a quienes visitan estas tierras.

Con apoyo del la Dirección de Turismo Municipal más de 180 artesanos tendrán la oportunidad de vender sus productos y mejorar su economía.

Durante aproximadamente cuatro días los artistas Nayaritas, recibirán al turismo, con un gran colorido, atuendos tradicionales de la cultura huichol, accesorios de chaquira, madera tallada y el rico sabor de las tortillas recién hechas de maíz Morado, que se caracteriza por su peculiar sabor y color.

Más de 15 mujeres tortean, preparan quesadillas y cocinan los alimentos a fuego de leña humeante, que esparce con el aroma a comida recién hecha y calientita por los pasillos de lona que cubren del sol, a los stands que ofrecen sus productos artesanales al turismo que visita la capital nayarita.

Fuente: HUGO JOEL CERVANTES / Milenio

Continúa abierta la convocatoria del Concurso de Artesanías 2012, que contempla las ediciones XLV de la Laca y Máscara Tradicional, la XV de Talla en Madera y la quinta del Concurso de Bordado e Indumentaria Tradicional.

Este magno certamen queda abierto a [...]]]> Hoy inician las recepciones de trabajos hasta el 17 de enero, a las 20:00 horas

Continúa abierta la convocatoria del Concurso de Artesanías 2012, que contempla las ediciones XLV de la Laca y Máscara Tradicional, la XV de Talla en Madera y la quinta del Concurso de Bordado e Indumentaria Tradicional.

Este magno certamen queda abierto a partir de la publicación, cerrándose el 17 de enero del presente año, a las 20:00 horas. La recepción se llevará a cabo en el Centro Cultural Ex-Convento de Santo Domingo, de la heroica ciudad de Chiapa de Corzo, a partir de hoy miércoles 4 de enero de 2012; de 9:00 a 20:00 horas.

En tanto el día 21 de este mismo mes, a las 19:00 horas, se llevará a cabo la entrega de premios y diplomas a los ganadores en las instalaciones del Centro Cultural de dicho Ex-Convento. Se otorgarán tres premios por modalidad de cada rama artesanal con los siguientes montos: primer lugar se llevará 10 mil 200 pesos; el segundo 8 mil 200 y el tercero 7 mil 200.

En la modalidad de Jóvenes artesanos los montos serán de: el primer puesto obtendrá 6 mil 200 pesos; el segundo se llevará 4 mil 200 y para el siguiente 3 mil 200.

Los interesados en conocer las bases completas de la presente convocatoria pueden consultar las páginas www.conecultachiapas.gob.mx y www.mexicoescultura.com

Fuente: El Heraldo de Chiapas / CARLOS MARROQUÍN

Xalapa, Veracruz.- La habilidad, creatividad e ingenio de los artesanos de la Entidad pueden ser apreciados en un solo lugar: la plaza Manos Veracruzanas, donde lo mismo se puede ver cestería, bordados, joyería, palma tejida, [...]]]> El programa Manos Veracruzanas tiene la finalidad de apoyar al artesano a que se capacite, mejore sus productos y los comercialice.

Xalapa, Veracruz.- La habilidad, creatividad e ingenio de los artesanos de la Entidad pueden ser apreciados en un solo lugar: la plaza Manos Veracruzanas, donde lo mismo se puede ver cestería, bordados, joyería, palma tejida, tejas de barro, repujado, pintura y trajes de manta, que herbolaria, juguetes tradicionales, gastronomía o arte utilitario elaborado en una gran diversidad de materias primas.

Coordinado por Enrique Molina e impulsado por el DIF estatal, el programa Manos Veracruzanas es un escaparate para la producción tanto de la zona norte como del sur o centro del Estado, cuya finalidad es apoyar al artesano a que se capacite, que mejore sus productos y los comercialice. Otro objetivo es vincularlo con dependencias estatales y federales para obtener su marca o tabla nutrimental -en el área de gastronomía- y proyectar su trabajo tanto estatal como nacionalmente.

En este momento, explicó Enrique Molina, hay 48 personas de la región -Xalapa, Coatepec, Xico, Teocelo, Naolinco y Emiliano Zapata- que muestran sus productos en la sede xalapeña, aunque aclaró que no son los únicos, también hay otros 127 artesanos de 32 municipios.

Enrique Molina señaló que una parte importante de este programa es la inclusión de artesanos discapacitados y de quienes pese a que permanecen en los Ceresos -Tantoyuca, Misantla, Pacho, Palma Sola y Papantla- tratan de reincorporarse a la sociedad a través de la creación de objetos ornamentales o utilitarios.

Con respecto a los artistas, dice que existe una galería cuyo objetivo primigenio es fomentar y mostrar su potencial, sea éste en el área de la pintura o en las artes plásticas en general.

Al respecto, añade que actualmente la galería muestra la colección titulada Paisajes de mi Veracruz, de la novel pintora Cinthya Zavalla, a quien le fue otorgado recientemente el Premio Estatal de la Juventud en la categoría de arte. Esta muestra reúne pinturas en las que sitios como el Salto de Eyipantla o la cascada de Texolo, por mencionar algunos, pueden ser apreciados con el toque del imaginario creativo de la artista.

La galería está ubicada dentro de la plaza Manos Veracruzanas, cuyas instalaciones están localizadas en Ignacio de la Llave número 105, en la colonia Salud de esta ciudad.

La invitación para conocer la producción veracruzana tanto artística como artesanal, señaló Enrique Molina, es abierta al público en general. El horario de atención es de 11 a 20 horas, de lunes a sábado, y el domingo de 11 a 19 horas.

Fuente: Maribel Sánchez/Diario de Xalapa

Con el libro El Vochol: Del arte popular al arte contemporáneo, el proyecto hará un tour por Europa y Estados Unidos

GUADALAJARA, JALISCO (20/DIC/2011).- Después de dos visitas recientes a su natal [...]]]> Sale al mundo

Aspecto del Volkswagen sedán 1999 convertido en pieza de arte por artesanos de la comunidad wirrárika. ESPECIAL

• El Vochol de los huicholes para el mundo

Con el libro El Vochol: Del arte popular al arte contemporáneo, el proyecto hará un tour por Europa y Estados Unidos

GUADALAJARA, JALISCO (20/DIC/2011).- Después de dos visitas recientes a su natal Guadalajara –una en octubre para los Juegos Panamericanos y la otra en días pasados con motivo de la Feria Internacional del Libro-, el Vochol arranca una travesía itineraria que lo llevará por Europa y Estados Unidos. Y para ello, le ha sido producido un libro que hará las veces de tarjeta de presentación y servirá también como herramienta de procuración de fondos para la institución que lo maneja.

Bajo el título de El Vochol: Del arte popular al arte contemporáneo, esta publicación “surge como complemento de la idea de una promotora, Marie Thérèse Hermand de Arango (presidenta fundadora del Museo de Arte Popular), de recubrir un Volkswagen Sedan con arte popular huichol, al que posteriormente llamamos Vochol por la palabra vocho –como por tanto tiempo se le llamó cariñosamente en México al VW- y de huichol, que es la forma en que comúnmente se identifica a este grupo étnico que son los wirrárika y que por tantos años han hecho este tipo de arte en el país”, informa Alejandro Elizalde, miembro del patronato del Museo y responsable de la edición.

En la elaboración de la pieza participaron ocho personas, integrantes de las familias Bautista, de Jalisco y Ortíz, de Nayarit, como Francisco Bautista, Kena Bautista y Álvaro Ortíz. Y fue al final del proceso de gestión y producción de este objeto artístico que  Elizalde, impulsor del Vochol desde el momento de la concepción del proyecto y patrocinador para la compra de los 90 kilos de chaquira de cristal europea con que está recubierto, hizo conciencia de que la historia había de documentarse.

Así, es en el momento en que todas las aportaciones materiales y económicas se habían logrado por parte de los gobiernos de Jalisco y Nayarit, y el trabajo artístico de los miembros de la comunidad wirrárika, que “me di cuenta que se tenía que escribir, si no, todo iba a quedar olvidado en el transcurso de los tiempos”, dice.

Entonces, una vez propuesto al consejo del Vochol, el cual está compuesto por el Patronato y la Asociación de Amigos del MAP A.C., y una vez aprobado, Elizalde se dio a la tarea de hacer una estructura editorial que trascendiera la belleza de las fotografías y del arte huichol, y aportara una explicación de cómo “un VW Sedán pasa a ser un Vochol”. Es así como desde la perspectiva del editor surge el libro que “me parece tenía que llevar en el mismo título la connotación de lo que es y de lo que pretende ser” esta pieza artística.

Arte popular, arte contemporáneo
Producir un documento en el que con textos de diversas plumas y fotografías en detalle (Bernardo de Niz y Michel Amado Carpio)  –tanto del objeto como de los lugares donde viven y se inspiran los wirrárikas- se dimensione al Vochol como un objeto inserto en el ámbito del arte universal y lo contemporáneo desde su plataforma popular, fue el objetivo. Por ello, alternadas entre las letras de personalidades del MAP; Consuelo Saízar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; Jorge Arturo Chamorro Escalante, antropólogo y etnomusicólogo; y el lingüista José Luis Iturrioz Leza, entre otros, aparecen poesías de Angélica Ortiz López y Gabriel Pacheco que conducen al lector a la cosmogonía huichola. Y desde tal imaginario, se simplifica la lectura de este inesperado objeto artístico que es un sincretismo cultural contemporáneo. Es, pues, “una pieza de indiscutible belleza y creatividad que ha sorprendido a propios y a extraños, y que (…) nos permite volar y soñar en mundos tan nuestros como los planteados por Lewis Carroll y André Breton”, dice en su texto Walther Boelsterly Urrutia, director del MAP.

El libro, logrado con el apoyo de la participación de empresas patrocinadoras y con un tiraje de mil ediciones, será “entregado en donación absoluta a la Asociación de Amigos del MAP para que todo lo que se recabe de su venta sea entregado al mismo MAP, y por lo tanto, para el fomento y la dignificación del arte popular mexicano”, explica Elizalde. En tanto que a manera de tarjeta de presentación, acompañará al Vochol que hoy día ya es “una pieza que en cualquier lugar que se presente es admirada”.

Su primera parada será en el Museo de Arte de San Diego, California, donde estará del 12 de enero hasta finales de marzo. De ahí se irá al Instituto Smithsoniano de Washington, “gracias al magnífico trabajo de nuestro embajador en la Unión Americana, Arturo Sarukhan”, escribe la señora Hermand de Arango. En ese prestigiado recinto cultural, estará expuesto del 30 de marzo al último día de abril. Su ruta por los Estados Unidos continuará en Houston, Texas, donde participará en el Orange Show Art Car Parade, en mayo. Para mediados de 2012, el Vochol cruzará el Atlántico dentro de su contenedor acondicionado rumbo a París para visitar el Museo du Quai Branly donde está programado para mostrarse del 1 de octubre al 2 de diciembre y enseguida seguirá por ciudades como Berlín, Madrid y Londres, con fechas aún por confirmar. “Prácticamente tiene todo su itinerario hasta 2013”, informa el editor del libro.

Y mientras que los efectos del Vochol ya se muestran, como lo fue a través la pieza del Rosafest realizada también en chaquira huichola que estuvo colocada en la avenida Chapultepec durante los Juegos Panamericanos, el imaginario de estos artesanos se expande. “Esto es algo de lo más rico que se está viviendo –comenta Elizalde sin evitar una sonrisa-, porque la pretensión (del Vochol) no es solamente obtener recursos para el MAP sino obviamente generar un impulso en cuanto a que el arte popular de México encuentre dimensiones más allá de las que ha venido teniendo en el pasado, y una forma para que los artesanos se den cuenta que pueden transitar y alcanzar dimensiones en el arte universal”.

Ana Guerrerosantos

PARA SABER
¿Y de quién será el Vochol?

* Hoy día los papeles del Vochol, “porque antes que otra cosa es un automóvil VW Sedán modelo 1999”, están a nombre de la Asociación de Amigos del MAP, A.C. “Ellos, que son los dueños de la pieza artística, son los que van a promoverla y tomarán la decisión de subastarlo para que se quede en algún museo o con algún coleccionista”, informa Alejandro Elizalde.

* Sin un valor monetario aún ya que “es único en el mundo y está siendo objeto del interés de muchas instituciones, entre otras el MOMA de Nueva York que está haciendo estudios referenciales sobre él”, al momento de su venta el monto cobrado por el Vochol será íntegramente otorgado al Museo de Arte Popular para la continuidad de sus actividades.

La diputada Dolores de los Ángeles Nazares [...]]]> Al inaugurar la expo-venta de artesanos de Michoacán el diputado Armando Ríos Piter, sostuvo que para el próximo presupuesto se mantendrán los financiamientos a través de programas públicos en beneficio de las personas que se dedican a mantener viva el alma de México y se desarrolle la industria artesanal.

La diputada Dolores de los Ángeles Nazares Jerónimo, presidenta de la Comisión de Equidad y Género, dijo que esta exposición artesanal plasma cada uno de los oficios que se realizan en la entidad, y que se transforman en guitarras, rebozos y enseres de cobre.

“Michoacán es un lugar de mujeres y hombres trabajadores que a través de la cultura nos enseñan al verdadero estado”, dijo.

Ulises Sánchez Pérez, Subdirector de Investigación de la Casa de las Artesanías de Michoacán mencionó que la exposición es la manifestación de cuatro etnias que habitan en el estado.

Indicó que la artesanía michoacana ha sido olvidada, por ello la importancia de pedir a los legisladores trabajen en fortalecer políticas públicas para impulsarla.

La exposición está situada en la plaza legislativa de San Lázaro, la cual permanecerá hasta el 14 de octubre.

Fuente: Boletín de la Cámara de Diputados

La plata de Amozoc: En el siglo XVI herreros se asentaron en Amozoc, a unos minutos de la capital poblana, dando lugar a la elaboración de objetos de [...]]]> Además de hermosos lugares, Puebla ofrece una variedad impresionante de artesanías, aquí te presentamos algunas que pueden acompañarte de regreso a casa después de visitar este hermoso territorio.

La plata de Amozoc: En el siglo XVI herreros se asentaron en Amozoc, a unos minutos de la capital poblana, dando lugar a la elaboración de objetos de metalistería fina, como estribos, bocallaves, machetes, cuchillos, dagas, pero sobre todo las afamadas espuelas de plata con acero, con incrustaciones de oro, concha nácar, marfil, hueso y otros materiales. Las depuradas técnicas que los árabes llevaron a Toledo, también se desarrollaron aquí, de toda manera que hasta hoy se conserva la actividad.

Talavera Poblana: Tradición de más de cuatro siglos, a finales del XII, los árabes introdujeron a España la loza blanca, cerámica comúnmente cubierta de arcilla blanca y barnizada con estaño. De la región de Mallorca, España, pasó a Italia y de ahí se extendió a toda Europa. En México la alfarería tradicionalmente conocida como Talavera es la más destacada de la cerámica mexicana, además de ser una importante forma de arte del país.

Los inicios de la Talavera se remontan a los Dominicos, quienes la elaboraban en su monasterio de Talavera de la Reina en Toledo (España), cuando los monjes se establecieron en México durante la colonia, trajeron vasijas con ellos o quizá alguien imitó los diseños, convirtiéndose el arte sumamente popular, aunque las piezas no son del todo baratas, siempre vale la pena llevarse una de Puebla.

Papel Amate: Las representaciones antropomorfas de espíritus y deidades, recortadas por el hechicero en el papel amate, adquiere un significado mágico asociado al bien cuando el recorte es en el papel blanco y al mal cuando el papel es oscuro.

Estas figuras se utilizan en todo tipo de ritos y curaciones, pero si el recorte de las figuras lo hace cualquier otra persona éstas se destinan exclusivamente a la venta, pues pierden de su carácter de reverencia y respeto.

Como es el caso de los cuadernillos de amate en forma de códices elaborados por el curandero Alfonso García, que narran historias o ceremonias para ayudar a sanar enfermos o propiciar buenas cosechas. Este material que encierra tradición y creencia se puede encontrar en San Pablito Pahuatlán (Sierra Norte), además en plazas y mercados dentro de la ciudad de Puebla, como el Parían y Analco, entre otros tantos.

Estos son apenas tres ejemplos de las artesanías poblanas, pero nunca estará de más llevar algún otro recuerdo de tu visita a Puebla, los dulces típicos son otra opción.

Fuente: Aqui es Puebla

Su hijo, Alberto, pega pedazos de periódico con la habilidad que ha adquirido y, al final de su trabajo, los pedazos de periódico y [...]]]>

Con paciencia y esmero, la señora Concepción cose los trajes de un batallón completo. Con la misma dedicación elabora unos diminutos rifles y teje henequén para fabricar curiosos sombreros.

Su hijo, Alberto, pega pedazos de periódico con la habilidad que ha adquirido y, al final de su trabajo, los pedazos de periódico y engrudo se convierten en un cuadro con el rostro de Cristo en relieve y perfectamente enmarcado.

Son las artesanías poco reconocidas por los celayenses, pero que para los artesanos como Concepción y su hijo Alberto, son su forma de vida y una tradición heredada de generación en generación.

Concepción Balderas Moncada es una artesana de 55 años. Cuando era joven, aprendió el oficio de su madre, quien se dedicaba a elaborar muñecos de trapo. Antes, la abuela y bisabuela de Concepción se dedicaban también a esto.

“Yo creo que desde antes, o sea que más arriba de mi bisabuela, su mamá y no sé quien más ya se dedicaba a esto. Pero de la que me acuerdo y que yo sé que lo hacía es mi bisabuela”, recordó Concepción.

La artesana elabora muñecos de trapo. Los hace de tela y los rellena con estopa; por dentro les coloca alambre para que estén firmes y a la vez puedan mover sus extremidades.

Cada detalle se hace con paciencia. Ella misma elabora sus ojos, les pinta la boca, les hace rebozos a las muñecas y sombreros de henequén a los muñecos. Con esmero cose cada uno de los vestidos, los sacos, los pantalones y hasta los más mínimos detalles. Con el mismo procedimiento elabora piezas en miniatura; lo mismo fabrica un batallón, que un circo o una feria con todos sus detalles. Su hijo le ayuda a elaborar las piezas de adorno, como el pergamino de don Ignacio Allende; una de las piezas que elabora con motivo del mes patrio.

Luis Alberto Alvarado Balderas, hijo de Concepción, hace piezas de periódico y engrudo; aprendió sólo hace unos meses; pega uno a uno los pedazos y fabrica diferentes figuras; desde huevos de caricatura muy mexicanos, hasta cuadros religiosos y centros de mesa.

Después de que secan las piezas, Alberto les da una pasada con pintura y, luego, les pega otros detalles como los ojos, los rebozos, las faldas o los rifles.

En ninguno de los casos hay moldes para hacer las piezas que elaboran. Todas sus creaciones salen de su imaginación y cada pieza es única.

Este trabajo sí es difícil, pero Concepción dice hacerlo con gusto. Su trabajo ha traspasado fronteras y eso para ella es suficiente.

“A mí me gusta lo que hago; sí es laborioso y cansado pero toda la vida nos hemos dedicado a esto y ya nos acostumbramos. Mi trabajo ha llegado hasta el extranjero; se lo han llevado a Atenas, en Grecia; a Estados Unidos y Canadá”, dijo la artesana.

Dedicarse a esto y vivir para esto le ha pasado factura. Concepción dice que su vista está cansada y que su cuerpo también lo resiente, pero no dejaría de ser artesana.

Buscan ser apoyados

A Alberto y a su mamá les encantaría que hubiera un lugar donde todos los artesanos pudieran reunir sus productos y ofrecerlos a los celayenses y a los extranjeros.

Pero dicen sentir que las autoridades no dan el apoyo suficiente y la ciudadanía no reconoce ni aprecia la artesanía local, por lo que dijeron esperar que algún día esta situación cambie.

“Sería muy bueno que hubiera un lugar donde pudiéramos estar todos vendiendo lo que hacemos para que la gente de aquí y los que llegaran de fueras supieran dónde estamos y acudieran ahí a comprarnos estas piezas”, comentó Concepción Balderas.

La Artesanía del estado tiene tres fuentes: la tarahumara, la conocida como Paquimé y la mestiza. Chihuahua a incrementado la obtención de premios en concursos nacionales, tanto en la artesanía tarahumara como en la mestiza, durante los [...]]]> Las artesanías son manifestaciones del arte popular y éste se da de manera generosa en el Estado de Chihuahua.

La Artesanía del estado tiene tres fuentes: la tarahumara, la conocida como Paquimé y la mestiza. Chihuahua a incrementado la obtención de premios en concursos nacionales, tanto en la artesanía tarahumara como en la mestiza, durante los últimos cinco años. Entre los ganadores se encuentran: El ceramista Juan Quezada Celado, Premio Nacional de Ciencias y Artes 1999 en la modalidad de Culturas Populares, Patrocinio López López, Variedad de Instrumentos Musicales (Violín) año 2001; Eva Batista Cardona, Tercer lugar nacional en Manos de México en Nacimientos Navideños en el año 2002, y el Dr. Luis Raúl Chávez, Premio Nacional en Esculturas Popurales del año 2003.

El Gobierno del Estado de Chihuahua, a través del la Secretaria de Desarrollo Comercial y Turístico y la Casa de las Artesanías, organizan cada año importantes concursos como Concurso Regional del Arte Popular de la Sierra Tarahumara, Concurso de Artesanía Chihuahuense, Concurso de Cerámica de Paquimé.

En una sociedad en la que predomina la producción en serie y la masificación de productos y cierto sentido de gustos, lo artesanal esta ligado a lo original y a lo exclusivo. Es conveniente que el diseño artesanal enfatice en esta coexistencia de lo útil y lo bello en las artesanías reforzando sus contenidos estéticos.

Donde Comprar

Camargo

Casa de Artesanías de Camargo
Av. Juárez S/N

Galería Artesanal
González Ortega No. 905
Tel: 01 (648) 462 0500

Del Sur Artesanías
Dr. Kazuza y Av. Juárez S/N
Tel: 01 (648) 462 1211

Casas Grandes

Las Guacamayas Arte
Venta de Cerámica de Mata Ortiz
Zona arqueológica de Paquime
Tel: 01 (636) 692 4144
E-mail: maytelujan@msn.com
www.mataortizollas.com

Agave Lindo Giftshop
Venta de cerámica de Mata Ortiz y artesanía en general
Casa del Nopal
Av.Independencia No.81, Colonia Centro
Tel: 01 (636) 692.4629 USA: 520.8389729
Email: diana@agavelindotours.com
Skype: agavelindotours
Facebook: Agave Lindo Tours

Chihuahua

Casa de las Artesanías
Venta de artesanía tarahumara y cerámica de Mata Ortiz
Av. Niños Héroes y Universidad
Tel: 01 (614) 437 1292 y 410 6073
www.casartchihuahua.com
E-mail: casaartesanias@prodigy.net.mx

Mercado de Artesanías
Venta de artesanía en general
Calle Victoria No. 506
Tel: 01 (614) 416 2716

Mercado de Artesanías
Venta de Artesanías en general
Aldama No. 511
Tel: 01 (614) 415 5307

Artesanías del Mercado
Venta de artesanías en general
Victoria No. 304
Tel: 01 (614) 415 8800

Creel

Casa de Artesanías
Venta de artesanía tarahumara y en general
Av. Ferrocarril S/N
Tel: 01 (635) 456 0215

Artesanías Creel
Venta de artesanías en general
Parroquia No. 64
Tel: 01 (635) 456 0097

Arte Mueble
Venta de artesanía tarahumara
Adolfo López Mateos No. 65
Tel: 01 (635) 456 0265

Artesanía Natepalia
Venta de artesanías en general
Adolfo López Mateos S/N
Tel: 01 (635) 456 0259

Cuauhtémoc

Patty Ann
Av. Allende No. 332
Tel: 01 (625) 582 0085

Arflo
Av. Hidalgo y 4ª.
Tel: 01 (625) 582 4428

Artesanías Kevin
Jiménez y 12 de octubre
Tel: 01 (625) 582 2239

Madera

Artesanía Regional
Calle 3ª. No. 391
Tel: 01 (652) 572 0360

Nuevo Casas Grandes
Pueblo Viejo
Av. Benito Juárez e Independencia
Tel: 01 (636) 692 4202

Galería Casas Grandes
Independencia No. 92
Tel: 01 (636) 692 4176

Palomas

The Pink Store
Av. 5 de Mayo No. 113
Tel: 01 (656) 666 0106
USA: 1 866 474 4299
www.thepinkstoremexico.com

Fuente: Gobierno de Chihuahua

Apoyamos a todos los artesanos, que quieran compartir y dar a conocer su trabajo.

Hoy en día Jóvenes Artesanos cuenta con la participación de 56 creativos artesanos, [...]]]> ¿Qué es Jóvenes Artesanos?

Jóvenes Artesanos ofrece un espacio a  talentos que realizan algún tipo de trabajo artesanal diferente y único. Ellos venden en internet sus piezas originales a buenos precios.

Apoyamos a todos los artesanos, que quieran compartir y dar a conocer su trabajo.

Hoy en día Jóvenes Artesanos cuenta con la participación de 56 creativos artesanos, los cuales poseen un catálogo de piezas únicas realizadas con diferentes tipos de materiales.

Algunos de estos artesanos han tenido la oportunidad de vivir con comunidades indígenas, en donde se les han enseñado y transmitido los conocimientos artesanales de sus pobladores.

www.jovenesartesanos.com