Dicho taller, dirigido [...]]]> A fin de promover esta técnica tradicional que han trabajado destacados exponentes del arte, entre los que se encuentran Diego Rivera y Frida Kahlo, del 24 de mayo al 4 de junio se llevará el Curso de cartonería popular, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

Dicho taller, dirigido a jóvenes y adultos que deseen conocer los principios del arte de la cartonería como parte del rescate y revaloración de las artesanías mexicana, es organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

El encargado del Departamento de Servicios Educativos del mencionado recinto museístico, Salvador Beltrán, destacó que este taller, que será impartido de lunes a viernes por Leonardo Linares, destacado exponente de esta tradición, es autofinanciable.

Aseguró que es una iniciativa de vital importancia, pues “estamos cumpliendo la misión y vocación del Museo, que es la de promover, difundir y preservar la vida y obra de Diego Rivera, Frida Kahlo y Juan O´Gorman, artistas contemporáneos, así como el arte popular y prehispánico”.

A lo largo de las sesiones de este curso, los alumnos realizarán una máscara de cartón, a partir de la elaboración de un molde, empapelado y, finalmente, acabado con pintura acrílica y vinílica multicolor; además, podrán escoger entre un judas, una calavera o una muñeca para completar su aprendizaje.

“Diego Rivera decía que el gran valor de los artesanos era que habían aprendido de esta forma a hacer sus piezas, más que asistiendo a la academia, y siguiendo este principio lógico vamos a introducir a los participantes en lo que es la cartonería”, indicó Beltrán.

Resaltó la importancia de preservar esta tradición mexicana y “aquí en el museo tenemos grandes judas de cartón y calaveras, además de las primeras muestras de alebrijes que hizo Pedro Linares (abuelo de Leonardo).

“Sin embargo, en la actualidad la cartonería ha ido de más a menos y se está perdiendo esta tradición, por lo que hay que rescatarla, valorarla y difundirla”, abundó.

Los interesados en asistir a este curso deberán inscribirse en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, ubicado en la zona de Altavista, en el sur de esta ciudad.

A sus 31 [...]]]> Nació en el seno de una familia donde la pasión por hacer artesanías se ha heredado por generaciones. Por ello, al ver con preocupación el desinterés de las nuevas generaciones de su municipio hacia esta tradición, la joven indígena Alberta Xicalhua Tlaxcala decidió emprender un proyecto para preservarla.

A sus 31 años, la artesana nahua emprendió un trabajo de documentación, rescate y transmisión de conocimientos sobre la elaboración de piezas de barro y artesanías (especialmente de barro) en el municipio de Atlahuilco, Sierra de Zongolica, Veracruz.

Debido al aporte social y cultural de su propuesta, recibió apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) Veracruz de Conaculta, en la disciplina “ Medios Alternativos” y la categoría de “Creadores Regionales”.

En entrevista, Alberta explica los motivos que la llevaron a compartir las enseñanzas que ella desde muy niña aprendió de su familia, especialmente de su madre y abuela: “Recuerdo que a su lado me ponía a hacer comales y ollas al principio. Después fui aprendiendo a realizar más piezas y más bonitas. Una experiencia que pude experimentar en una etapa valiosa de mi vida, la niñez”.

Por esa razón, Xicalhua decidió compartir sus enseñanzas con el sector infantil, porque está convencida de que es una etapa clave en el ser humano, ya que se puede entusiasmar más al infante debido a su capacidad y estado imaginativo.

“Creo que están más abiertos a aprender nuevas cosas, a recibir una explicación de la importancia de un manifestación cultural como lo son las artesanías. No están predispuestos, sino puestos para recibir cosas nuevas”.

Así que su proyecto lo puso en práctica en tres albergues infantiles ubicados en igual número de municipios, entre ellos el de Atlahuilco, de donde ella es originaria.

Cuenta que la experiencia con los menores fue enriquecedora, ya que estaban ávidos de poner en práctica la técnica y elaboración. En el caso del trabajo con barro, la artesana comenta: “La sensación de sentir el barro fue maravillosa para ellos, pues primero tiene que amortajarlo en piedra, luego en metate y después amasarla como si fuera plastilina”.

Respecto a la elaboración de piezas de lana recuerda: “Para ellos fue una experiencia única porque nunca lo habían vivido. Primero tuvimos que limpiarla, luego desmembrarla y luego pasarla por una máquina para sacar el hilo y así crear una artesanía”.

Esos momentos provocaron que muchos de los niños participantes pensaran en continuar esta práctica artesanal, lo que deja satisfecha a la veracruzana.

La creadora indígena comenta que, desgraciadamente, en su comunidad poco a poco se ha ido perdiendo la tradición de elaborar artesanías de barro y de lana, que es lo que ella les enseñó a los niños que asistieron a sus talleres.

“He visto que ya no trabajan en esta materia, por eso pensé que era importante enseñarles y recordarles nuestras tradiciones”.

“He escuchado que los jóvenes dicen que por falta de tiempo, porque ahora tienen que ir a la escuela, pero creo que su formación escolarizada no debe ser un impedimento para que le den continuidad a estas artesanías que nos dan identidad”.

Frente a ese panorama, Xicalhua espera que cada vez sean más vecinos suyos los interesados en promover el rescate y elaboración de artesanías, porque al momento son pocos los promotores como ella que emprenden diversas actividades para mantener vivas estas manifestaciones artísticas. Por ahora, ella continuará enseñando a las nuevas generaciones, aún sin apoyo institucional.

Sin embargo, Rosa Méndez López no vendrá este fin de semana a [...]]]> Aunque para Rosa las vacaciones son una utopía, ella siente alegría cuando el calendario contempla un “puente”, pues eso significa que miles de visitantes, compradores potenciales de la artesanía que toda su familia produce en casa, vendrán a esta ciudad.

Sin embargo, Rosa Méndez López no vendrá este fin de semana a Jovel (nombre conque los indígenas tzotziles conocen a esta ciudad), pues se quedará en casa en su natal Zinacantán para celebrar a su anciana madre que aún tiene la fortaleza para producir textiles bordados de muchos colores que son del agrado de los visitantes de San Cristóbal.

“No voy a venir porque vamos hacer la fiesta en mi casa con mis hermanos para mi mamá”, dice Rosa al explicar días atrás que acompañada de su pequeña hija Laura Leticia, viene todos los días desde Zinacantán para ofrecer sus artesanías a los visitantes.

Confundida con los cientos de indígenas, mujeres y niños, que todos los días ofrecen personalmente su artesanía a los paseantes, Rosa dijo experimentar gran gusto vendiendo los textiles que teje con sus propias manos, porque con ello también da a conocer la cultura que su etnia ha procurado conservar desde hace muchos años.

“Tejemos las flores en colores, porque en Zinacantán siempre ha habido mucha flor y también son como la alegría con que debemos vivir” dijo la mujer, entrevistada por Notimex con motivo del Día de la Madre.

Sobre esta alegría que transforma en artesanía, Rosa recuerda que el 30 de agosto, día en que la Iglesia católica celebra a Santa Rosa de Lima, viste sus atuendos de gala, que además de tener muchas flores de colores, están punteados con hilos brillantes, pues ese día es el de su cumpleaños.

Madre también de cuatro hijos, Rosa es consciente de la educación que ellos deben recibir y dice que a la pequeña Laura Leticia, al igual que a sus otros hermanitos, los ha mandado desde pequeños a la escuela para que aprendan a leer y escribir.

“Esta niña dice que no sabe leer, pero ya está en segundo (grado) y bien que hace su tarea”, dice orgullosa al agregar que sus demás pequeños sí ya saben leer, e incluso el mayor entra a la secundaria el próximo año.

Orgullosa de su actividad y de su cultura, Rosa, con alegría en el rostro, dijo que su municipio sí celebra el Día de la Madre y además para ella también es motivo de alegría ya que está invitada al festival que en la primaria han preparado los maestros y el comité de la educación.

“A lo mejor sí me van a dar un regalo, pero lo que más me gusta es que vamos estar con mi mamá y mis hijitos”, concluye la indígena quien este fin de semana, mientras prepara el festejo para la matriarca de la familia, relega su venta de artesanía con la que contribuye, como muchas autóctonas, al sostenimiento de su familia.

La artesanía mexicana también ha creado hermosos vitrales, como este que se encuentra en el Museo Nacional de Arte, también conocido como MUNAL.

Estas son “Galardón Nacional [...]]]> Con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución de México, el Premio Nacional de la Plata “Hugo Salinas Price 2010″, en su quinta edición, contará con una bolsa de 800 mil pesos en premios, además que ofrecerá dos nuevas distinciones.

Estas son “Galardón Nacional Independencia de México” y “Galardón Nacional Revolución Mexicana”, que se entregarán a las mejores piezas que integren con mayor originalidad, técnica y temática relacionadas con estas dos efemérides.

Con esta convocatoria, la Secretaría de Desarrollo Social, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart); el Museo de Arte Popular (MAP) y el Grupo Salinas se unen a estos festejos nacionales, con motivo de los 200 años de historia independiente de México.

Este premio se ha convertido en un referente en el ámbito de la creación artesanal en plata, ya que abarca las categorías de joyería, orfebrería y escultura, con infinidad de posibilidades y opciones creativas.

Todas ellas en técnicas diversas, como el vaciado a la cera perdida, desvastado directo, martillado a partir de un tejo, repujado de hojas o láminas de plata, cartoneado, sochapado, engarzado de piedras preciosas o semipreciosas y filigrana, entre otras.

Asimismo, el certamen se renueva, ampliando su convocatoria hacia otros sectores de la población artística, por ello, estos organismos públicos y privados, invitan a participar a los artesanos, artistas populares y plásticos, así como diseñadores, amateurs y plateros profesionales.

Las piezas participantes podrán presentar a nivel conceptual, un tema relacionado con la historia de México en el período que va de 1810 a 2010: elementos distintivos de la época, personajes, héroes, símbolos patrios, estilos de vida, moda, accesorios, diseños, acontecimientos y cualquier asunto referente a estos 200 años de vida independiente.

Los participantes contarán con un periodo de tres meses para realizar sus piezas, mismas que serán calificadas por un jurado compuesto por especialistas en la materia.

La ceremonia de premiación e inauguración de la exposición respectiva se llevará a cabo el jueves 9 de septiembre, en el MAP, ubicado en el Centro de la Ciudad de México.

Las piezas ganadoras y las participantes seleccionadas por el jurado, serán exhibidas y estarán a la venta durante septiembre próximo en el mismo recinto museístico.

Este año se espera la participación de muchos artesanos, principalmente de Zacatecas, Guerrero, Chiapas, Campeche, Distrito Federal, Estado de México, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Oaxaca, San Luis Potosí y Yucatán, en donde Fonart hará una especial promoción.

Con la promoción conjunta que harán los convocantes, se espera que este año se rebase la participación de artesanos y se supere la cantidad de piezas recibidas, que ha ascendido a 330.

Este año, el Premio Nacional de la Plata cuenta con una bolsa de premios que asciende a 800 mil pesos, además de la entrega del Galardón Nacional que premiará a la mejor pieza presentada al certamen con cien mil pesos.

Se entregará también el Galardón Nacional Leyendas Vivientes al maestro artesano concursante de más de 55 años de edad en reconocimiento a su trayectoria, con 80 mil pesos, y el Galardón Nacional Joven Talento, que se da como premio especial a un joven artesano que tenga entre 18 y 25 años de edad, con 50 mil pesos.

Mientras que para los galardones nacionales Independencia de México y Revolución Mexicana, se entregarán 65 mil pesos para cada uno.

El Premio Nacional de la Plata lleva el nombre del empresario Hugo Salinas Price, como un homenaje a su trayectoria e incansable labor en torno a la recuperación de la plata mexicana como moneda de uso corriente y medio de ahorro para los mexicanos.

Su propuesta, centrada en introducir la Onza de Plata Libertad al sistema monetario, es reforzada por medio de la labor que realiza a través de la Asociación Cívica Mexicana Pro Plata, A.C. y el Premio Nacional Pro Plata, con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otros.

La muestra es un [...]]]> Un total de 120 imágenes en las que se muestra la cultura festiva, artesanal, culinaria y arquitectónica de México, dividida en las regiones Norte, Centro y Sur, integran la exposición “México hecho a mano”, inaugurada la víspera en la Galería Abierta de las Rejas del Bosque de Chapultepec.

La muestra es un trabajo del fotógrafo Carlos Hanh, quien deja al descubierto las fiestas, las texturas, la comida y la arquitectura del país en cada una de sus regiones, mediante un alegre y colorido viaje a través de su cultura, tan admirada mundialmente.

En el marco de las actividades del Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución, Alejandra Gilling, coordinadora del circuito de galerías abiertas de la Secretaría de Cultura capitalina, dijo que el objetivo de la exposición es reivindicar el trabajo de los artesanos.

La funcionaria expresó su beneplácito y felicitó a todos aquellos artistas que gracias al empeño y sentimiento que imprimen en cada uno de las creaciones, mantienen viva una herencia milenaria.

Refirió que la muestra “dirige nuestra mirada a las manos que día a día mantienen vivas las tradiciones y el espíritu de México”.

Al respecto, el fotógrafo Hanh señaló que la exposición forma parte de un proyecto editorial que lleva el mismo nombre de la muestra y que a lo largo de tres años se editaron tres libros con más de 600 fotografías, de las cuales se seleccionaron 120 para la presente muestra en Chapultepec.

Indicó que la exposición presenta imágenes a modo de reconocimiento, hacia las manos mexicanas que con dedicación y trabajo detallado logran crear arte a partir de materiales sencillos como la madera y los colores naturales.

“Cosechar maravillosos frutos y crear inigualables platillos, tejer o bordar prendas con increíble maestría y crear las joyas de la arquitectura que desde la época prehispánica hasta nuestros días continúan enriqueciendo el paisaje del territorio nacional”, mencionó.

Es de mencionar que la muestra se divide en tres secciones en los que se presentan diferentes aspectos de la cultura mexicana: Norte, Centro y Sur.

En el primer apartado se exhibe un testimonio fotográfico de los destellos de la arquitectura, la riqueza de los sabores y el colorido de los colores de los trajes regionales.

Así como las más bellas muestras de artesanías de esta región del país integrada por los estados de Baja California y Baja California Sur, Chihuahua, Coahuila, Durango, Nayarit, Nuevo León, Sonora, Sinaloa y Tamaulipas.

De acuerdo con sus organizadores, el norte del país cuenta con una importante tradición culinaria basada en carnes como cabrito, machaca, carne asada, variedad de chiles y postres lácteos.

Además, se aprecia la evolución del vestido con las diferentes telas y diseños típicos del norte de México, así como tejidos, bordados, trabajo en piel con el que se fabrican sombrero, chamarras, lazos y calzado.

En la zona Centro, se muestra un recorrido geográfico por las extensas llanuras del altiplano, las serranías de la cuenca del Valle de México, los confines de las huastecas y las costas del océano Pacífico y el Golfo de México.

El camino lo conforman la Ciudad de México, Guanajuato, Hidalgo, Michoacán, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tlaxcala y Zacatecas.

En esta zona, se tiene la oportunidad de conocer la tradición del traje del mariachi, los rebozos, los tocados, y sombreros; así como los penachos, tejidos y bordados, producto del trabajo de la mano mexicana.

Artesanías de cobre martillado, barro pintado, piñatas, palma tejida, madera tallada y papel picado son otros de los objetos que se presentan, además de hacer un recorrido por las frutas, aguas frescas, panes, dulces, semillas, granos y elotes, importante representante de la cultura del maíz.

Por último, en la zona Sur, se exhibe el trabajo hecho a mano por sus habitantes, así como la zona meridional del territorio mexicano, considerada una región fascinante que une el Pacífico con el Golfo, de Veracruz a Guerrero, de Oaxaca a Chiapas y Tabasco, y de Campeche a Yucatán.

Objetos de plata y latón, madera, cerámica, objetos para la pesca, cuerdas y el tradicional barro negro, destacan en esta región. Así como comidas fuertes como pescados, cangrejos, postres como la vainilla o la miel de abeja, frutas tropicales como el plátano y el mango.

La muestra México hecho a mano tiene la facilidad de recorrerla por cualquiera de sus extremos; cada imagen cuenta una historia y “remite al esfuerzo de los mexicanos que con su trabajo han forjado este país”.

Fuente: Notimex

Mencionó que dentro de la galería se pueden encontrar más de dos mil artículos [...]]]> Las personas que visiten este municipio durante este periodo vacacional tienen en la Casa del Artesano una excelente opción para ver y comprar artesanías de todos tipo, indicó la directora del recinto, María de la Luz Paredes Ceja.

Mencionó que dentro de la galería se pueden encontrar más de dos mil artículos que 100 artesanos de las diversas localidades del municipio ponen a la venta.

Dijo que en la actualidad el recinto cuenta con una serie de salas en las que en cada una de éstas se muestran artículos de distintas ramas artesanales, con el fin de que los visitantes al lugar puedan conocer las diferentes técnicas que se manejan en cada uno de los productos.

Fuente: Notimex

El titular del Mude, Arturo González González, expuso que la finalidad de esta exposición es la de rescatar los [...]]]> Como uno de los principales atractivos en la VIII Feria del Desierto 2010, en instalaciones del Museo del Desierto (Mude), se muestra la exposición “Artesanos en Peligro de Extinción”, donde se exhiben artesanías, dulces y comida tradicionales.

El titular del Mude, Arturo González González, expuso que la finalidad de esta exposición es la de rescatar los oficios y ofertar los productos de los artesanos, ya que muchos oficios del México antiguo están desapareciendo y necesitan más espacios para mostrarlos.

Resaltó que esta muestra estará todos los días de la feria del desierto pero además se mantendrá abierta al público los fines de semana durante el resto del año, donde se ofrecen desde dulces tradicionales de leche quemada, pan de pulque, tamarindo, sotol, productos de herbolaria y organoterapia, como artesanías.

Consideró que está muestra es una de las más importantes del Mude, la cual se une a la exposición permanente de los dinosaurios y el desierto viviente, donde se encuentran el borrego cimarrón, oso negro, lobo y coyote mexicano, el perrito llanero, gato montés y el serpentario.

“La Feria del Desierto se ha vuelto una tradición en Saltillo, tenemos algunos de los últimos hallazgos, nuevas exhibiciones, el museo siempre se esta renovando, porque contamos con nuevas historias del desierto, siempre estamos estudiando alguna nueva área”, detalló.

Enfatizó la importancia de la feria, que va más allá de dar a conocer las materias primas con las que se realizan las artesanías, como la oferta de dichos productos al público en general, es el conocimiento que se brinda a quien así lo visita.

El representante consular Erasmo Martínez Martínez destaca que más de un centenar de artesanos mexicanos estarán hasta este domingo en el centro Internacional [...]]]> El Consulado de México en McAllen, en coordinación con la cámara de comercio de la ciudad de Pharr, Texas, clausura hoy la cuarta Feria de Artesanías denominada “Shop México. It’s not Pharr away”.

El representante consular Erasmo Martínez Martínez destaca que más de un centenar de artesanos mexicanos estarán hasta este domingo en el centro Internacional de Convenciones de la ciudad de Pharr.

El cónsul de México en Mc Allen dijo que la cuarta muestra incluye artesanías de alta calidad procedentes de diversos estados de la República, entre los que se encuentran el Estado de México, Guanajuato, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, San Luis Potosí, Tamaulipas, Veracruz, Zacatecas, entre otros.

Explicó que los artesanos ofrecen sus productos al público a precios competitivos además de que los residentes del Valle de Texas tienen la oportunidad de conocer, admirar y adquirir artículos diversos de la cultura y tradiciones mexicanas.

Además de que se contó con la presencia de cantantes y grupos folclóricos mexicanos, quienes se encargaron de amenizar la cuarta Feria Artesanal que se desarrolla en Pharr desde el pasado viernes.

El Cónsul refirió que gracias a la aceptación y simpatía hacia las artesanías mexicanas se han desarrollado varias ferias de este tipo en el valle de Texas, “es muy bien aceptado el trabajo realizado por nuestros artesanos y gusta mucho en esta zona”.

Señaló que una de las actividades que desarrolla el Consulado a lo largo del año es la promoción de México a través de diversos programas y acciones con el fin de que los connacionales radicados en el extranjero no pierdan su identidad.

Además de que personas de otras nacionalidades puedan conocer más sobre la cultura y tradiciones nacionales.

Fuente: Notimex