Agregó que 12 artesanos del municipio ponen a la venta cientos [...]]]> La directora de Casa del Artesano de Tlaquepaque, María de la Luz Paredes Ceja, dijo que artesanos de este municipio participan en la “Expo Gómez Palacio Durango 2010”, que se realizará en ese estado y concluye el próximo 20 de junio.

Agregó que 12 artesanos del municipio ponen a la venta cientos de artículos representativos de Tlaquepaque en la exposición que se lleva a cabo en Durango.

Explicó que entre las piezas artesanales que serán puestas a la venta están jarrones, lámparas, muebles y una gran variedad de vestimentas fabricadas a mano con bordados excepcionales, además de artículos de decoración, entre otros.

Así como una gran diversidad de piezas artesanales fabricados con materiales como barro, manta, vidrio soplado, madera, palma y herrería.

La funcionaria señaló que para este viaje a Durango, los 12 artesanos recibieron como apoyo por parte del gobierno de Tlaquepaque el traslado de la mercancía y los boletos de autobús de ida y regreso de cada uno de los participantes.

Resaltó que en Tlaquepaque se cuenta con la “Casa del Artesano”, lugar en el que se brinda capacitación y diversos apoyos en beneficio del artesano, además de contar con un área de exposición en la que se ponen a la venta una gran variedad de piezas y artículos de decoración que los mismos artistas fabrican.

Fuente: Notimex

En el acto, Luz de Carmen Guinea Ruvalcaba, consejera de [...]]]> Un centenar de obras de arte popular elaboradas por artesanos de varios estados integran la exposición “Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana. Arte popular”, inaugurada en el vestíbulo principal del Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal.

En el acto, Luz de Carmen Guinea Ruvalcaba, consejera de la Judicatura del Distrito Federal, informó que la exposición forma parte de los actos conmemorativos del 2010, a cargo de ese órgano responsable de la impartición de la justicia en esta ciudad.

“La muestra, que refleja la identidad y esencia de todos nosotros como mexicanos, un acto en el que se manifestara nuestro impulso de vida, espíritu de lucha y tenacidad con la que perseguimos nuestros sueños y la firmeza de nuestros anhelos”, dijo.

Agregó que la exhibición, que se presenta en el marco de la estrategia 100 x 100”, que tiene el objetivo de elevar la calidad de vida de los municipios con menor índice de Desarrollo Humano (IDH), “nos llenará de satisfacción y respeto ante la maravilla que representa tan sólo una parte de lo que es México”.

Rafaela Luft Dávalos, directora del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), celebró la apertura de la exhibición y agradeció a las autoridades del Consejo de la Judicatura del Distrito Federal “prestar este espacio para promover y fomentar la cultura de este sector artesanal”.

En su oportunidad, Edgar Elías Achar, presidente del Tribunal Superior de Justicia y del Consejo de la Judicatura del Distrito Federal, dio la bienvenida a los artesanos creadores y aseguró que se trata de una exhibición histórica, “pues habla de lo que somos los mexicanos, de nuestro pasado y presente”.

La muestra exhibe el trabajo de artesanos que con el respaldo del Fonart buscan su desarrollo y una mejor calidad de vida.

Asimismo, da cuenta de la variedad de técnicas, colores y formas, en un recorrido histórico que va desde la cerámica hasta el barro y textiles, paralelo al acontecer del país, hasta llegar a varias piezas alusivas a la celebración del Bicentenario y Centenario de la Independencia y Revolución de México.

Platos, ollas, barriles, tazones, pomos de farmacia, jarras, ceniceros y macetas, entre otros objetos, hechas con esmero tradicional, son algunas de las piezas que se encuentran en la exposición.

Elementos sencillos, elegantes y naturales como figuras zoomorfas, plantas, animales y humanos, fueron plasmados.

Distintos sellos personales en la producción, acompañados de una manufactura alta y bien lograda que demuestra gusto artístico y una visión poética, conforman el trabajo de artesanos mexicanos, quienes han logrado crear un talante distinto, atrevido, desenvuelto y contemporáneo, 100 por ciento mexicano.

Fabiola Poblano Ramos, presidenta del organismo, [...]]]> Con una pasarela de productos 100 por ciento nacionales y atuendos de diferentes partes del país, esta noche el Consejo de los Pueblos y Barrios originarios del Distrito Federal presentó la Campaña de Origen Mexicano, en el Museo de Arte Popular (MAP), en esta ciudad.

Fabiola Poblano Ramos, presidenta del organismo, aseguró que se trata de una iniciativa de dicho consejo, cuyo objetivo es certificar y, sobre todo, promover el trabajo de artesanos, productores y creadores del arte popular de pueblos y barrios de esta metrópoli.

Lo anterior, a fin de preservar el patrimonio intangible y tangible del Distrito Federal, así como impulsar el desarrollo económico de la artesanía que se produce en la capital del país.

“Es una campaña que busca que todos los mexicanos conozcan el arte que tienen nuestros creadores de esta ciudad, y con la que vamos a difundir la riqueza patrimonial de la ciudad y país.”

“Para ello se llevarán a cabo acciones como la de la capacitación y la certificación, para combatir la competencia de los productos chinos y de otros países, y que muchas de las veces la gente prefiere por su bajo costo”, indicó.

Poblano Ramos puntualizó que este proyecto consiste en poner en marcha una campaña de difusión en la que participarán artistas, poetas, académicos y especialistas en la materia.

Comentó que para la certificación se integrará un comité, que estará conformado por representantes de las 16 delegaciones y de las secretarías de Turismo, Cultura, Trabajo y Desarrollo Social del gobierno local.

También participan el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, el MAP, el Consejo de los Pueblos, la Universidad Nacional Autónoma de México y otras instituciones académicas.

La certificación, señaló Poblano Ramos, lo que hará es dar un sello respecto a que los productos que lo tengan son de origen mexicano, “con raíz e identidad cultural”.

La campaña, señaló, surge como una oportunidad para dignificar el trabajo y los productos elaborados por las manos mexicanas, que imprimen su esencia y esfuerzo en cada una de sus creaciones.

Además de que brinda un reconocimiento a la identidad, única y ancestral, que aun prevalece en las creencias y tradiciones de los pueblos de México.

Origen Mexicano hace alusión a todas aquellas creaciones y productos que tienen su raíz en los pueblos y barrios originarios de esta ciudad, que son elaborados por pobladores de estos lugares o que han heredado el conocimiento sobre su hechura.

Sin embargo, es la identidad y la cosmovisión que encierra su fabricación lo que hace la diferencia respecto a otro tipo de mercancía.

Sin embargo, Rosa Méndez López no vendrá este fin de semana a [...]]]> Aunque para Rosa las vacaciones son una utopía, ella siente alegría cuando el calendario contempla un “puente”, pues eso significa que miles de visitantes, compradores potenciales de la artesanía que toda su familia produce en casa, vendrán a esta ciudad.

Sin embargo, Rosa Méndez López no vendrá este fin de semana a Jovel (nombre conque los indígenas tzotziles conocen a esta ciudad), pues se quedará en casa en su natal Zinacantán para celebrar a su anciana madre que aún tiene la fortaleza para producir textiles bordados de muchos colores que son del agrado de los visitantes de San Cristóbal.

“No voy a venir porque vamos hacer la fiesta en mi casa con mis hermanos para mi mamá”, dice Rosa al explicar días atrás que acompañada de su pequeña hija Laura Leticia, viene todos los días desde Zinacantán para ofrecer sus artesanías a los visitantes.

Confundida con los cientos de indígenas, mujeres y niños, que todos los días ofrecen personalmente su artesanía a los paseantes, Rosa dijo experimentar gran gusto vendiendo los textiles que teje con sus propias manos, porque con ello también da a conocer la cultura que su etnia ha procurado conservar desde hace muchos años.

“Tejemos las flores en colores, porque en Zinacantán siempre ha habido mucha flor y también son como la alegría con que debemos vivir” dijo la mujer, entrevistada por Notimex con motivo del Día de la Madre.

Sobre esta alegría que transforma en artesanía, Rosa recuerda que el 30 de agosto, día en que la Iglesia católica celebra a Santa Rosa de Lima, viste sus atuendos de gala, que además de tener muchas flores de colores, están punteados con hilos brillantes, pues ese día es el de su cumpleaños.

Madre también de cuatro hijos, Rosa es consciente de la educación que ellos deben recibir y dice que a la pequeña Laura Leticia, al igual que a sus otros hermanitos, los ha mandado desde pequeños a la escuela para que aprendan a leer y escribir.

“Esta niña dice que no sabe leer, pero ya está en segundo (grado) y bien que hace su tarea”, dice orgullosa al agregar que sus demás pequeños sí ya saben leer, e incluso el mayor entra a la secundaria el próximo año.

Orgullosa de su actividad y de su cultura, Rosa, con alegría en el rostro, dijo que su municipio sí celebra el Día de la Madre y además para ella también es motivo de alegría ya que está invitada al festival que en la primaria han preparado los maestros y el comité de la educación.

“A lo mejor sí me van a dar un regalo, pero lo que más me gusta es que vamos estar con mi mamá y mis hijitos”, concluye la indígena quien este fin de semana, mientras prepara el festejo para la matriarca de la familia, relega su venta de artesanía con la que contribuye, como muchas autóctonas, al sostenimiento de su familia.

El segundo Congreso nacional para la adopción de la alfarería vidriada libre de plomo es el nombre [...]]]> Con el fin de dar seguimiento a los acuerdos firmados en el Primer Congreso Nacional para la aplicación del vidrio sin plomo en la alfarería popular mexicana, a partir de mañana, la ciudad de Puebla celebrará la segunda sesión.

El segundo Congreso nacional para la adopción de la alfarería vidriada libre de plomo es el nombre de este encuentro en el que se organizarán mesas de diálogo que dan origen a acuerdos que fortalezcan las acciones conjuntas entre las instancias que atienden el sector en las entidades y el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart).

Durante tres días, los organizadores continuarán con el proceso de concientización, capacitación, sustitución y aplicación de esmalte vidriado sin plomo (greta) en la alfarería tradicional, trabajo que se ha desarrollado desde hace 15 años.

Para ello se tiene prevista la asistencia de artesanos de Guanajuato, Puebla, Querétaro y Zacatecas que utilicen la greta, así como artesanos que ya han realizado la sustitución de ésta.

También concurrirán representantes de aquellos estados que ya desarrollan acciones respecto al Programa Nacional para la Adopción de la Alfarería Vidriada Libre de Plomo, impulsado por el Fonart.

En este contexto, la ceremonia de inauguración del Segundo Congreso Nacional para la Adopción de la Alfarería Vidriada Libre de Plomo está prevista para mañana miércoles, en las instalaciones del Instituto de Artesanías e Industrias Populares en el estado de Puebla.

Los temas que se abordarán son la Aplicación del Esmalte sin Plomo: problemas y soluciones, Cambio tecnológico: impacto cultural, comercial y de salud, Hornos tradicionales y hornos de gas, Redes de comercialización y distribución establecidas, así como las perspectivas de la alfarería nacional.

Con lo anterior, se buscará obtener la información necesaria para fomentar la discusión y acuerdos sobre el tema de la prohibición del óxido de plomo, fomentar las acciones para prohibir o inhibir la venta de la greta, llegar a acuerdos para dirigirlos a la Secretaría de Salud y dar a conocer las acciones coordinadas entre Fonart y Blacksmith Institute para la obtención de muestras de plomo en la sangre en la población alfarera.

Esta temática será tratada por especialistas de la Secretaría de Salud, Fonart, Blacksmith y alfareros beneficiados (libres de plomo), alfareros no beneficiados y los responsables de atender a este sector en todos los estados del país.

La directora de Casa del Artesano del Tlaquepaque, María de la Luz Paredes Ceja, dijo que cinco artesanos del municipio viajaron a esa ciudad fronteriza para participar en dicha exposición, que se realizará en la [...]]]> Artesanos de Tlaquepaque participarán en la Expo Artesanal Tijuana 2010, que se realizará del 28 de abril al 2 de mayo.

La directora de Casa del Artesano del Tlaquepaque, María de la Luz Paredes Ceja, dijo que cinco artesanos del municipio viajaron a esa ciudad fronteriza para participar en dicha exposición, que se realizará en la explanada del Centro Cultural (Cecut), donde se contará con la asistencia de 91 stands de artesanía mexicana y en los cuales se integra Tlaquepaque con cinco lugares.

Comentó que las piezas artesanales que serán expuestas en aquella localidad serán de diversos materiales como barro, manta, vidrio soplado, madera, palma y herrería.

La funcionaria municipal manifestó que entre las piezas artesanales que los artistas de Tlaquepaque expondrán están frutas decorativas, ropa para dama, máscaras, jarrones, vasos, copas y muebles.

Resaltó que los artesanos que participarán en la exposición, que tendrá una duración de cinco días, fueron apoyados por parte del gobierno municipal de Tlaquepaque con la compra de los stands y el traslado de las artesanías.

Durante el acto, el jefe delegacional destacó que esta acción es con el fin de procurar una [...]]]> La delegación Tlalpan firmó un convenio con dueños de supermercados y centros comerciales para que personas de la tercera edad expendan productos artesanales realizados por ellos mismos, informó el titular de la demarcación, Higinio Chávez.

Durante el acto, el jefe delegacional destacó que esta acción es con el fin de procurar una mayor inclusión de este sector de la población en el desarrollo económico de la ciudad y la jurisdicción para evitar que sean desplazados.

Explicó que el convenio firmado con propietarios de tiendas se atribuye a que Tlalpan es una delegación con una gran extensión rural, que alberga entre sus habitantes a gente que produce artesanías y encuentra en ellas una forma de generar un ingreso económico adicional.

El funcionario admitió que los adultos mayores aún no encuentran el suficiente apoyo de los gobiernos capitalino y federal, por lo que también dio a conocer la puesta en operación de diversos servicios, primordialmente en el rubro de salud.

Chávez García anunció que este año, en un lapso no mayor de tres meses, comenzarán a operar las Casas de Salud, donde estará un médico residente titulado y un servicio de farmacia que otorgará medicinas de patente gratuitas a los adultos mayores.

Este año se renovó el convenio con el Instituto Nacional de Rehabilitación para que la población de Tlalpan, principalmente para este tipo de personas, sean atendidas de cataratas sin costo alguno con los mejores médicos y la mejor tecnología del país, precisó.

Adicionalmente, dijo, se realizará una Jornada Notarial para el Adulto Mayor, a fin de que elaboren sus testamentos y hereden en vida a sus hijos o familiares, indicó el titular de esta demarcación.

Nunca más en la historia de Tlalpan se hará uso de los adultos mayores con fines electorales, “el gobierno delegacional no permitirá que se les obligue a asistir a eventos políticos o condicionar los apoyos a cambio de votos”, aseguró.

Fuente: Notimex

La realización de [...]]]> Más de 100 trajes típicos de la colección del diseñador Ramón Valdiosera, pertenecientes al Ballet Folklórico de Amalia Hernández, fueron modelados hoy por personas allegadas al Museo de Arte Popular (MAP), de esta ciudad, en una colorida pasarela a beneficio de la Asociación de Amigos de este recinto.

La realización de esta actividad, denominada Presencia de Amalia Hernández y Ramón Valdosiera en el MAP, fue posible gracias a la valiosa colaboración de la referida agrupación de baile, bajo la dirección general de Salvador López, con el apoyo de Marco Antonio Silva y Jade Quiñones.

Los colores, la textura y los detalles impresos en cada fibra de las prendas denotan las diferentes emociones que se quieren transmitir, siendo así el estandarte de fiestas, bailes, creencias y de los mismos quehaceres de la vida cotidiana mexicana.

La Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular (AAMAP), en su tarea por preservar las raíces y alentar a los artesanos del país, reunió una espectacular muestra de más de 100 trajes y vestidos, usados por el ballet que Amalia Hernández llevó a todo el mundo.

La identidad nacional es un concepto que cobró mayor fuerza después de la Revolución de 1910, hace precisamente un siglo, época en la que un sinnúmero de intelectuales y artistas saltaron a luz pública para irrumpir en el pensamiento y en la forma de vida de los mexicanos.

En la moda, fue el diseñador veracruzano Ramón Valdiosera, nacido en 1918, quien destacó por su nacionalismo al tener como su mejor modelo la esencia misma y las costumbres de su país.

La simbología de sus diseños conservan características indígenas y campesinas nunca antes vistas.

Su trabajo está lleno de colores y materiales nacionales, en el utilizan tejidos fabricados en telares indígenas y respetan la pigmentación bugambilia que le dio fama en las mejores pasarelas extranjeras, tonalidad que desde los años 60 se ganó el término de Mexican Pink (rosa mexicano).

Como antropólogo, arqueólogo, diseñador, coleccionista, director fílmico, escritor e historietista, a punto de cumplir 92 años de edad, Valdiosera tiene el conocimiento suficiente para retratar a la sociedad mexicana y bordarla o estamparla en toda su vestimenta.

A él se debe la confección de trajes típicos regionales de los estados de Tabasco, Aguascalientes, Quintana Roo, Nuevo León, California y San Luis Potosí.

México tiene una biodiversidad única, la cual ocupa el tercer lugar a nivel mundial, lo que permite ser una fuente vasta en recursos naturales que los artesanos de este país han sabido aprovechar en sus diferentes creaciones.

Sin duda, los textiles son parte de su gran obra, pues sobresalen internacionalmente por su originalidad y gran belleza.

La conexión que forma la indumentaria con la danza da un resultado que deleita a la vista y encanta al alma. El ropaje es imprescindible, pues éste funge como marco perfecto para cada movimiento corporal.

El baile, como forma de expresión de la sensibilidad humana, es una de las manifestaciones estéticas de mayor arraigo y antigüedad en México.

El elenco de la creación dancística de este siglo incluye de manera relevante el nombre de Amalia Hernández (1917-2000).

Ella se inspira en las esencias del folclor mexicano, las recrea con diversas técnicas de la danza clásica y moderna; después las transporta al escenario a manera de espectáculo, con sorprendentes resultados.

Creado hace más de 50 años, este grupo ha representado a México en los más importantes escenarios nacionales e internacionales, con lo que ha acercado al público a las costumbres nacionales, y los sensibiliza y motiva a adentrarse en la cultura mexicana.

De cada latido se componen sones, jarabes, comparsas o danzones; nacen nuevos pasos y junto con ellos la magia de expresar a través de la danza los sentimientos humanos, a decir de los expertos.

El sortilegio en ellos no va solo, lo acompañan otros elementos, como la música y la escenografía; sin embargo, aquel que plasma con gran fidelidad el mensaje en cada baile es el vestuario; es éste el que le da identidad, tanto a él como a su región.

Para ello, Amalia Hernández puso todo el cuidado necesario en cada detalle, al rodearse de especialistas como cantantes, compositores, músicos, técnicos y, por su puesto, diseñadores de vestuario, lo cual dio por resultado el exitoso Ballet Folklórico que lleva su nombre, y que a la fecha realiza temporadas en el Palacio de Bellas Artes, de la Ciudad de México.

Estas son “Galardón Nacional [...]]]> Con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución de México, el Premio Nacional de la Plata “Hugo Salinas Price 2010″, en su quinta edición, contará con una bolsa de 800 mil pesos en premios, además que ofrecerá dos nuevas distinciones.

Estas son “Galardón Nacional Independencia de México” y “Galardón Nacional Revolución Mexicana”, que se entregarán a las mejores piezas que integren con mayor originalidad, técnica y temática relacionadas con estas dos efemérides.

Con esta convocatoria, la Secretaría de Desarrollo Social, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart); el Museo de Arte Popular (MAP) y el Grupo Salinas se unen a estos festejos nacionales, con motivo de los 200 años de historia independiente de México.

Este premio se ha convertido en un referente en el ámbito de la creación artesanal en plata, ya que abarca las categorías de joyería, orfebrería y escultura, con infinidad de posibilidades y opciones creativas.

Todas ellas en técnicas diversas, como el vaciado a la cera perdida, desvastado directo, martillado a partir de un tejo, repujado de hojas o láminas de plata, cartoneado, sochapado, engarzado de piedras preciosas o semipreciosas y filigrana, entre otras.

Asimismo, el certamen se renueva, ampliando su convocatoria hacia otros sectores de la población artística, por ello, estos organismos públicos y privados, invitan a participar a los artesanos, artistas populares y plásticos, así como diseñadores, amateurs y plateros profesionales.

Las piezas participantes podrán presentar a nivel conceptual, un tema relacionado con la historia de México en el período que va de 1810 a 2010: elementos distintivos de la época, personajes, héroes, símbolos patrios, estilos de vida, moda, accesorios, diseños, acontecimientos y cualquier asunto referente a estos 200 años de vida independiente.

Los participantes contarán con un periodo de tres meses para realizar sus piezas, mismas que serán calificadas por un jurado compuesto por especialistas en la materia.

La ceremonia de premiación e inauguración de la exposición respectiva se llevará a cabo el jueves 9 de septiembre, en el MAP, ubicado en el Centro de la Ciudad de México.

Las piezas ganadoras y las participantes seleccionadas por el jurado, serán exhibidas y estarán a la venta durante septiembre próximo en el mismo recinto museístico.

Este año se espera la participación de muchos artesanos, principalmente de Zacatecas, Guerrero, Chiapas, Campeche, Distrito Federal, Estado de México, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Oaxaca, San Luis Potosí y Yucatán, en donde Fonart hará una especial promoción.

Con la promoción conjunta que harán los convocantes, se espera que este año se rebase la participación de artesanos y se supere la cantidad de piezas recibidas, que ha ascendido a 330.

Este año, el Premio Nacional de la Plata cuenta con una bolsa de premios que asciende a 800 mil pesos, además de la entrega del Galardón Nacional que premiará a la mejor pieza presentada al certamen con cien mil pesos.

Se entregará también el Galardón Nacional Leyendas Vivientes al maestro artesano concursante de más de 55 años de edad en reconocimiento a su trayectoria, con 80 mil pesos, y el Galardón Nacional Joven Talento, que se da como premio especial a un joven artesano que tenga entre 18 y 25 años de edad, con 50 mil pesos.

Mientras que para los galardones nacionales Independencia de México y Revolución Mexicana, se entregarán 65 mil pesos para cada uno.

El Premio Nacional de la Plata lleva el nombre del empresario Hugo Salinas Price, como un homenaje a su trayectoria e incansable labor en torno a la recuperación de la plata mexicana como moneda de uso corriente y medio de ahorro para los mexicanos.

Su propuesta, centrada en introducir la Onza de Plata Libertad al sistema monetario, es reforzada por medio de la labor que realiza a través de la Asociación Cívica Mexicana Pro Plata, A.C. y el Premio Nacional Pro Plata, con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otros.

La muestra es un [...]]]> Un total de 120 imágenes en las que se muestra la cultura festiva, artesanal, culinaria y arquitectónica de México, dividida en las regiones Norte, Centro y Sur, integran la exposición “México hecho a mano”, inaugurada la víspera en la Galería Abierta de las Rejas del Bosque de Chapultepec.

La muestra es un trabajo del fotógrafo Carlos Hanh, quien deja al descubierto las fiestas, las texturas, la comida y la arquitectura del país en cada una de sus regiones, mediante un alegre y colorido viaje a través de su cultura, tan admirada mundialmente.

En el marco de las actividades del Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución, Alejandra Gilling, coordinadora del circuito de galerías abiertas de la Secretaría de Cultura capitalina, dijo que el objetivo de la exposición es reivindicar el trabajo de los artesanos.

La funcionaria expresó su beneplácito y felicitó a todos aquellos artistas que gracias al empeño y sentimiento que imprimen en cada uno de las creaciones, mantienen viva una herencia milenaria.

Refirió que la muestra “dirige nuestra mirada a las manos que día a día mantienen vivas las tradiciones y el espíritu de México”.

Al respecto, el fotógrafo Hanh señaló que la exposición forma parte de un proyecto editorial que lleva el mismo nombre de la muestra y que a lo largo de tres años se editaron tres libros con más de 600 fotografías, de las cuales se seleccionaron 120 para la presente muestra en Chapultepec.

Indicó que la exposición presenta imágenes a modo de reconocimiento, hacia las manos mexicanas que con dedicación y trabajo detallado logran crear arte a partir de materiales sencillos como la madera y los colores naturales.

“Cosechar maravillosos frutos y crear inigualables platillos, tejer o bordar prendas con increíble maestría y crear las joyas de la arquitectura que desde la época prehispánica hasta nuestros días continúan enriqueciendo el paisaje del territorio nacional”, mencionó.

Es de mencionar que la muestra se divide en tres secciones en los que se presentan diferentes aspectos de la cultura mexicana: Norte, Centro y Sur.

En el primer apartado se exhibe un testimonio fotográfico de los destellos de la arquitectura, la riqueza de los sabores y el colorido de los colores de los trajes regionales.

Así como las más bellas muestras de artesanías de esta región del país integrada por los estados de Baja California y Baja California Sur, Chihuahua, Coahuila, Durango, Nayarit, Nuevo León, Sonora, Sinaloa y Tamaulipas.

De acuerdo con sus organizadores, el norte del país cuenta con una importante tradición culinaria basada en carnes como cabrito, machaca, carne asada, variedad de chiles y postres lácteos.

Además, se aprecia la evolución del vestido con las diferentes telas y diseños típicos del norte de México, así como tejidos, bordados, trabajo en piel con el que se fabrican sombrero, chamarras, lazos y calzado.

En la zona Centro, se muestra un recorrido geográfico por las extensas llanuras del altiplano, las serranías de la cuenca del Valle de México, los confines de las huastecas y las costas del océano Pacífico y el Golfo de México.

El camino lo conforman la Ciudad de México, Guanajuato, Hidalgo, Michoacán, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tlaxcala y Zacatecas.

En esta zona, se tiene la oportunidad de conocer la tradición del traje del mariachi, los rebozos, los tocados, y sombreros; así como los penachos, tejidos y bordados, producto del trabajo de la mano mexicana.

Artesanías de cobre martillado, barro pintado, piñatas, palma tejida, madera tallada y papel picado son otros de los objetos que se presentan, además de hacer un recorrido por las frutas, aguas frescas, panes, dulces, semillas, granos y elotes, importante representante de la cultura del maíz.

Por último, en la zona Sur, se exhibe el trabajo hecho a mano por sus habitantes, así como la zona meridional del territorio mexicano, considerada una región fascinante que une el Pacífico con el Golfo, de Veracruz a Guerrero, de Oaxaca a Chiapas y Tabasco, y de Campeche a Yucatán.

Objetos de plata y latón, madera, cerámica, objetos para la pesca, cuerdas y el tradicional barro negro, destacan en esta región. Así como comidas fuertes como pescados, cangrejos, postres como la vainilla o la miel de abeja, frutas tropicales como el plátano y el mango.

La muestra México hecho a mano tiene la facilidad de recorrerla por cualquiera de sus extremos; cada imagen cuenta una historia y “remite al esfuerzo de los mexicanos que con su trabajo han forjado este país”.

Fuente: Notimex