Agregó que 12 artesanos del municipio ponen a la venta cientos [...]]]> La directora de Casa del Artesano de Tlaquepaque, María de la Luz Paredes Ceja, dijo que artesanos de este municipio participan en la “Expo Gómez Palacio Durango 2010”, que se realizará en ese estado y concluye el próximo 20 de junio.

Agregó que 12 artesanos del municipio ponen a la venta cientos de artículos representativos de Tlaquepaque en la exposición que se lleva a cabo en Durango.

Explicó que entre las piezas artesanales que serán puestas a la venta están jarrones, lámparas, muebles y una gran variedad de vestimentas fabricadas a mano con bordados excepcionales, además de artículos de decoración, entre otros.

Así como una gran diversidad de piezas artesanales fabricados con materiales como barro, manta, vidrio soplado, madera, palma y herrería.

La funcionaria señaló que para este viaje a Durango, los 12 artesanos recibieron como apoyo por parte del gobierno de Tlaquepaque el traslado de la mercancía y los boletos de autobús de ida y regreso de cada uno de los participantes.

Resaltó que en Tlaquepaque se cuenta con la “Casa del Artesano”, lugar en el que se brinda capacitación y diversos apoyos en beneficio del artesano, además de contar con un área de exposición en la que se ponen a la venta una gran variedad de piezas y artículos de decoración que los mismos artistas fabrican.

Fuente: Notimex

Dicho taller, dirigido [...]]]> A fin de promover esta técnica tradicional que han trabajado destacados exponentes del arte, entre los que se encuentran Diego Rivera y Frida Kahlo, del 24 de mayo al 4 de junio se llevará el Curso de cartonería popular, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

Dicho taller, dirigido a jóvenes y adultos que deseen conocer los principios del arte de la cartonería como parte del rescate y revaloración de las artesanías mexicana, es organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

El encargado del Departamento de Servicios Educativos del mencionado recinto museístico, Salvador Beltrán, destacó que este taller, que será impartido de lunes a viernes por Leonardo Linares, destacado exponente de esta tradición, es autofinanciable.

Aseguró que es una iniciativa de vital importancia, pues “estamos cumpliendo la misión y vocación del Museo, que es la de promover, difundir y preservar la vida y obra de Diego Rivera, Frida Kahlo y Juan O´Gorman, artistas contemporáneos, así como el arte popular y prehispánico”.

A lo largo de las sesiones de este curso, los alumnos realizarán una máscara de cartón, a partir de la elaboración de un molde, empapelado y, finalmente, acabado con pintura acrílica y vinílica multicolor; además, podrán escoger entre un judas, una calavera o una muñeca para completar su aprendizaje.

“Diego Rivera decía que el gran valor de los artesanos era que habían aprendido de esta forma a hacer sus piezas, más que asistiendo a la academia, y siguiendo este principio lógico vamos a introducir a los participantes en lo que es la cartonería”, indicó Beltrán.

Resaltó la importancia de preservar esta tradición mexicana y “aquí en el museo tenemos grandes judas de cartón y calaveras, además de las primeras muestras de alebrijes que hizo Pedro Linares (abuelo de Leonardo).

“Sin embargo, en la actualidad la cartonería ha ido de más a menos y se está perdiendo esta tradición, por lo que hay que rescatarla, valorarla y difundirla”, abundó.

Los interesados en asistir a este curso deberán inscribirse en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, ubicado en la zona de Altavista, en el sur de esta ciudad.

En el acto, Luz de Carmen Guinea Ruvalcaba, consejera de [...]]]> Un centenar de obras de arte popular elaboradas por artesanos de varios estados integran la exposición “Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana. Arte popular”, inaugurada en el vestíbulo principal del Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal.

En el acto, Luz de Carmen Guinea Ruvalcaba, consejera de la Judicatura del Distrito Federal, informó que la exposición forma parte de los actos conmemorativos del 2010, a cargo de ese órgano responsable de la impartición de la justicia en esta ciudad.

“La muestra, que refleja la identidad y esencia de todos nosotros como mexicanos, un acto en el que se manifestara nuestro impulso de vida, espíritu de lucha y tenacidad con la que perseguimos nuestros sueños y la firmeza de nuestros anhelos”, dijo.

Agregó que la exhibición, que se presenta en el marco de la estrategia 100 x 100”, que tiene el objetivo de elevar la calidad de vida de los municipios con menor índice de Desarrollo Humano (IDH), “nos llenará de satisfacción y respeto ante la maravilla que representa tan sólo una parte de lo que es México”.

Rafaela Luft Dávalos, directora del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), celebró la apertura de la exhibición y agradeció a las autoridades del Consejo de la Judicatura del Distrito Federal “prestar este espacio para promover y fomentar la cultura de este sector artesanal”.

En su oportunidad, Edgar Elías Achar, presidente del Tribunal Superior de Justicia y del Consejo de la Judicatura del Distrito Federal, dio la bienvenida a los artesanos creadores y aseguró que se trata de una exhibición histórica, “pues habla de lo que somos los mexicanos, de nuestro pasado y presente”.

La muestra exhibe el trabajo de artesanos que con el respaldo del Fonart buscan su desarrollo y una mejor calidad de vida.

Asimismo, da cuenta de la variedad de técnicas, colores y formas, en un recorrido histórico que va desde la cerámica hasta el barro y textiles, paralelo al acontecer del país, hasta llegar a varias piezas alusivas a la celebración del Bicentenario y Centenario de la Independencia y Revolución de México.

Platos, ollas, barriles, tazones, pomos de farmacia, jarras, ceniceros y macetas, entre otros objetos, hechas con esmero tradicional, son algunas de las piezas que se encuentran en la exposición.

Elementos sencillos, elegantes y naturales como figuras zoomorfas, plantas, animales y humanos, fueron plasmados.

Distintos sellos personales en la producción, acompañados de una manufactura alta y bien lograda que demuestra gusto artístico y una visión poética, conforman el trabajo de artesanos mexicanos, quienes han logrado crear un talante distinto, atrevido, desenvuelto y contemporáneo, 100 por ciento mexicano.

A sus 31 [...]]]> Nació en el seno de una familia donde la pasión por hacer artesanías se ha heredado por generaciones. Por ello, al ver con preocupación el desinterés de las nuevas generaciones de su municipio hacia esta tradición, la joven indígena Alberta Xicalhua Tlaxcala decidió emprender un proyecto para preservarla.

A sus 31 años, la artesana nahua emprendió un trabajo de documentación, rescate y transmisión de conocimientos sobre la elaboración de piezas de barro y artesanías (especialmente de barro) en el municipio de Atlahuilco, Sierra de Zongolica, Veracruz.

Debido al aporte social y cultural de su propuesta, recibió apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) Veracruz de Conaculta, en la disciplina “ Medios Alternativos” y la categoría de “Creadores Regionales”.

En entrevista, Alberta explica los motivos que la llevaron a compartir las enseñanzas que ella desde muy niña aprendió de su familia, especialmente de su madre y abuela: “Recuerdo que a su lado me ponía a hacer comales y ollas al principio. Después fui aprendiendo a realizar más piezas y más bonitas. Una experiencia que pude experimentar en una etapa valiosa de mi vida, la niñez”.

Por esa razón, Xicalhua decidió compartir sus enseñanzas con el sector infantil, porque está convencida de que es una etapa clave en el ser humano, ya que se puede entusiasmar más al infante debido a su capacidad y estado imaginativo.

“Creo que están más abiertos a aprender nuevas cosas, a recibir una explicación de la importancia de un manifestación cultural como lo son las artesanías. No están predispuestos, sino puestos para recibir cosas nuevas”.

Así que su proyecto lo puso en práctica en tres albergues infantiles ubicados en igual número de municipios, entre ellos el de Atlahuilco, de donde ella es originaria.

Cuenta que la experiencia con los menores fue enriquecedora, ya que estaban ávidos de poner en práctica la técnica y elaboración. En el caso del trabajo con barro, la artesana comenta: “La sensación de sentir el barro fue maravillosa para ellos, pues primero tiene que amortajarlo en piedra, luego en metate y después amasarla como si fuera plastilina”.

Respecto a la elaboración de piezas de lana recuerda: “Para ellos fue una experiencia única porque nunca lo habían vivido. Primero tuvimos que limpiarla, luego desmembrarla y luego pasarla por una máquina para sacar el hilo y así crear una artesanía”.

Esos momentos provocaron que muchos de los niños participantes pensaran en continuar esta práctica artesanal, lo que deja satisfecha a la veracruzana.

La creadora indígena comenta que, desgraciadamente, en su comunidad poco a poco se ha ido perdiendo la tradición de elaborar artesanías de barro y de lana, que es lo que ella les enseñó a los niños que asistieron a sus talleres.

“He visto que ya no trabajan en esta materia, por eso pensé que era importante enseñarles y recordarles nuestras tradiciones”.

“He escuchado que los jóvenes dicen que por falta de tiempo, porque ahora tienen que ir a la escuela, pero creo que su formación escolarizada no debe ser un impedimento para que le den continuidad a estas artesanías que nos dan identidad”.

Frente a ese panorama, Xicalhua espera que cada vez sean más vecinos suyos los interesados en promover el rescate y elaboración de artesanías, porque al momento son pocos los promotores como ella que emprenden diversas actividades para mantener vivas estas manifestaciones artísticas. Por ahora, ella continuará enseñando a las nuevas generaciones, aún sin apoyo institucional.

Fabiola Poblano Ramos, presidenta del organismo, [...]]]> Con una pasarela de productos 100 por ciento nacionales y atuendos de diferentes partes del país, esta noche el Consejo de los Pueblos y Barrios originarios del Distrito Federal presentó la Campaña de Origen Mexicano, en el Museo de Arte Popular (MAP), en esta ciudad.

Fabiola Poblano Ramos, presidenta del organismo, aseguró que se trata de una iniciativa de dicho consejo, cuyo objetivo es certificar y, sobre todo, promover el trabajo de artesanos, productores y creadores del arte popular de pueblos y barrios de esta metrópoli.

Lo anterior, a fin de preservar el patrimonio intangible y tangible del Distrito Federal, así como impulsar el desarrollo económico de la artesanía que se produce en la capital del país.

“Es una campaña que busca que todos los mexicanos conozcan el arte que tienen nuestros creadores de esta ciudad, y con la que vamos a difundir la riqueza patrimonial de la ciudad y país.”

“Para ello se llevarán a cabo acciones como la de la capacitación y la certificación, para combatir la competencia de los productos chinos y de otros países, y que muchas de las veces la gente prefiere por su bajo costo”, indicó.

Poblano Ramos puntualizó que este proyecto consiste en poner en marcha una campaña de difusión en la que participarán artistas, poetas, académicos y especialistas en la materia.

Comentó que para la certificación se integrará un comité, que estará conformado por representantes de las 16 delegaciones y de las secretarías de Turismo, Cultura, Trabajo y Desarrollo Social del gobierno local.

También participan el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, el MAP, el Consejo de los Pueblos, la Universidad Nacional Autónoma de México y otras instituciones académicas.

La certificación, señaló Poblano Ramos, lo que hará es dar un sello respecto a que los productos que lo tengan son de origen mexicano, “con raíz e identidad cultural”.

La campaña, señaló, surge como una oportunidad para dignificar el trabajo y los productos elaborados por las manos mexicanas, que imprimen su esencia y esfuerzo en cada una de sus creaciones.

Además de que brinda un reconocimiento a la identidad, única y ancestral, que aun prevalece en las creencias y tradiciones de los pueblos de México.

Origen Mexicano hace alusión a todas aquellas creaciones y productos que tienen su raíz en los pueblos y barrios originarios de esta ciudad, que son elaborados por pobladores de estos lugares o que han heredado el conocimiento sobre su hechura.

Sin embargo, es la identidad y la cosmovisión que encierra su fabricación lo que hace la diferencia respecto a otro tipo de mercancía.

Sin embargo, Rosa Méndez López no vendrá este fin de semana a [...]]]> Aunque para Rosa las vacaciones son una utopía, ella siente alegría cuando el calendario contempla un “puente”, pues eso significa que miles de visitantes, compradores potenciales de la artesanía que toda su familia produce en casa, vendrán a esta ciudad.

Sin embargo, Rosa Méndez López no vendrá este fin de semana a Jovel (nombre conque los indígenas tzotziles conocen a esta ciudad), pues se quedará en casa en su natal Zinacantán para celebrar a su anciana madre que aún tiene la fortaleza para producir textiles bordados de muchos colores que son del agrado de los visitantes de San Cristóbal.

“No voy a venir porque vamos hacer la fiesta en mi casa con mis hermanos para mi mamá”, dice Rosa al explicar días atrás que acompañada de su pequeña hija Laura Leticia, viene todos los días desde Zinacantán para ofrecer sus artesanías a los visitantes.

Confundida con los cientos de indígenas, mujeres y niños, que todos los días ofrecen personalmente su artesanía a los paseantes, Rosa dijo experimentar gran gusto vendiendo los textiles que teje con sus propias manos, porque con ello también da a conocer la cultura que su etnia ha procurado conservar desde hace muchos años.

“Tejemos las flores en colores, porque en Zinacantán siempre ha habido mucha flor y también son como la alegría con que debemos vivir” dijo la mujer, entrevistada por Notimex con motivo del Día de la Madre.

Sobre esta alegría que transforma en artesanía, Rosa recuerda que el 30 de agosto, día en que la Iglesia católica celebra a Santa Rosa de Lima, viste sus atuendos de gala, que además de tener muchas flores de colores, están punteados con hilos brillantes, pues ese día es el de su cumpleaños.

Madre también de cuatro hijos, Rosa es consciente de la educación que ellos deben recibir y dice que a la pequeña Laura Leticia, al igual que a sus otros hermanitos, los ha mandado desde pequeños a la escuela para que aprendan a leer y escribir.

“Esta niña dice que no sabe leer, pero ya está en segundo (grado) y bien que hace su tarea”, dice orgullosa al agregar que sus demás pequeños sí ya saben leer, e incluso el mayor entra a la secundaria el próximo año.

Orgullosa de su actividad y de su cultura, Rosa, con alegría en el rostro, dijo que su municipio sí celebra el Día de la Madre y además para ella también es motivo de alegría ya que está invitada al festival que en la primaria han preparado los maestros y el comité de la educación.

“A lo mejor sí me van a dar un regalo, pero lo que más me gusta es que vamos estar con mi mamá y mis hijitos”, concluye la indígena quien este fin de semana, mientras prepara el festejo para la matriarca de la familia, relega su venta de artesanía con la que contribuye, como muchas autóctonas, al sostenimiento de su familia.

La artesanía mexicana también ha creado hermosos vitrales, como este que se encuentra en el Museo Nacional de Arte, también conocido como MUNAL.

El segundo Congreso nacional para la adopción de la alfarería vidriada libre de plomo es el nombre [...]]]> Con el fin de dar seguimiento a los acuerdos firmados en el Primer Congreso Nacional para la aplicación del vidrio sin plomo en la alfarería popular mexicana, a partir de mañana, la ciudad de Puebla celebrará la segunda sesión.

El segundo Congreso nacional para la adopción de la alfarería vidriada libre de plomo es el nombre de este encuentro en el que se organizarán mesas de diálogo que dan origen a acuerdos que fortalezcan las acciones conjuntas entre las instancias que atienden el sector en las entidades y el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart).

Durante tres días, los organizadores continuarán con el proceso de concientización, capacitación, sustitución y aplicación de esmalte vidriado sin plomo (greta) en la alfarería tradicional, trabajo que se ha desarrollado desde hace 15 años.

Para ello se tiene prevista la asistencia de artesanos de Guanajuato, Puebla, Querétaro y Zacatecas que utilicen la greta, así como artesanos que ya han realizado la sustitución de ésta.

También concurrirán representantes de aquellos estados que ya desarrollan acciones respecto al Programa Nacional para la Adopción de la Alfarería Vidriada Libre de Plomo, impulsado por el Fonart.

En este contexto, la ceremonia de inauguración del Segundo Congreso Nacional para la Adopción de la Alfarería Vidriada Libre de Plomo está prevista para mañana miércoles, en las instalaciones del Instituto de Artesanías e Industrias Populares en el estado de Puebla.

Los temas que se abordarán son la Aplicación del Esmalte sin Plomo: problemas y soluciones, Cambio tecnológico: impacto cultural, comercial y de salud, Hornos tradicionales y hornos de gas, Redes de comercialización y distribución establecidas, así como las perspectivas de la alfarería nacional.

Con lo anterior, se buscará obtener la información necesaria para fomentar la discusión y acuerdos sobre el tema de la prohibición del óxido de plomo, fomentar las acciones para prohibir o inhibir la venta de la greta, llegar a acuerdos para dirigirlos a la Secretaría de Salud y dar a conocer las acciones coordinadas entre Fonart y Blacksmith Institute para la obtención de muestras de plomo en la sangre en la población alfarera.

Esta temática será tratada por especialistas de la Secretaría de Salud, Fonart, Blacksmith y alfareros beneficiados (libres de plomo), alfareros no beneficiados y los responsables de atender a este sector en todos los estados del país.

La directora de Casa del Artesano del Tlaquepaque, María de la Luz Paredes Ceja, dijo que cinco artesanos del municipio viajaron a esa ciudad fronteriza para participar en dicha exposición, que se realizará en la [...]]]> Artesanos de Tlaquepaque participarán en la Expo Artesanal Tijuana 2010, que se realizará del 28 de abril al 2 de mayo.

La directora de Casa del Artesano del Tlaquepaque, María de la Luz Paredes Ceja, dijo que cinco artesanos del municipio viajaron a esa ciudad fronteriza para participar en dicha exposición, que se realizará en la explanada del Centro Cultural (Cecut), donde se contará con la asistencia de 91 stands de artesanía mexicana y en los cuales se integra Tlaquepaque con cinco lugares.

Comentó que las piezas artesanales que serán expuestas en aquella localidad serán de diversos materiales como barro, manta, vidrio soplado, madera, palma y herrería.

La funcionaria municipal manifestó que entre las piezas artesanales que los artistas de Tlaquepaque expondrán están frutas decorativas, ropa para dama, máscaras, jarrones, vasos, copas y muebles.

Resaltó que los artesanos que participarán en la exposición, que tendrá una duración de cinco días, fueron apoyados por parte del gobierno municipal de Tlaquepaque con la compra de los stands y el traslado de las artesanías.