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La delegación Tlalpan firmó un convenio con dueños de supermercados y centros comerciales para que personas de la tercera edad expendan productos artesanales realizados por ellos mismos, informó el titular de la demarcación, Higinio Chávez.
Durante el acto, el jefe delegacional destacó que esta acción es con el fin de procurar una mayor inclusión de este sector de la población en el desarrollo económico de la ciudad y la jurisdicción para evitar que sean desplazados.
Explicó que el convenio firmado con propietarios de tiendas se atribuye a que Tlalpan es una delegación con una gran extensión rural, que alberga entre sus habitantes a gente que produce artesanías y encuentra en ellas una forma de generar un ingreso económico adicional.
El funcionario admitió que los adultos mayores aún no encuentran el suficiente apoyo de los gobiernos capitalino y federal, por lo que también dio a conocer la puesta en operación de diversos servicios, primordialmente en el rubro de salud.
Chávez García anunció que este año, en un lapso no mayor de tres meses, comenzarán a operar las Casas de Salud, donde estará un médico residente titulado y un servicio de farmacia que otorgará medicinas de patente gratuitas a los adultos mayores.
Este año se renovó el convenio con el Instituto Nacional de Rehabilitación para que la población de Tlalpan, principalmente para este tipo de personas, sean atendidas de cataratas sin costo alguno con los mejores médicos y la mejor tecnología del país, precisó.
Adicionalmente, dijo, se realizará una Jornada Notarial para el Adulto Mayor, a fin de que elaboren sus testamentos y hereden en vida a sus hijos o familiares, indicó el titular de esta demarcación.
Nunca más en la historia de Tlalpan se hará uso de los adultos mayores con fines electorales, “el gobierno delegacional no permitirá que se les obligue a asistir a eventos políticos o condicionar los apoyos a cambio de votos”, aseguró.
Fuente: Notimex
Más de 100 trajes típicos de la colección del diseñador Ramón Valdiosera, pertenecientes al Ballet Folklórico de Amalia Hernández, fueron modelados hoy por personas allegadas al Museo de Arte Popular (MAP), de esta ciudad, en una colorida pasarela a beneficio de la Asociación de Amigos de este recinto.
La realización de esta actividad, denominada Presencia de Amalia Hernández y Ramón Valdosiera en el MAP, fue posible gracias a la valiosa colaboración de la referida agrupación de baile, bajo la dirección general de Salvador López, con el apoyo de Marco Antonio Silva y Jade Quiñones.
Los colores, la textura y los detalles impresos en cada fibra de las prendas denotan las diferentes emociones que se quieren transmitir, siendo así el estandarte de fiestas, bailes, creencias y de los mismos quehaceres de la vida cotidiana mexicana.
La Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular (AAMAP), en su tarea por preservar las raíces y alentar a los artesanos del país, reunió una espectacular muestra de más de 100 trajes y vestidos, usados por el ballet que Amalia Hernández llevó a todo el mundo.
La identidad nacional es un concepto que cobró mayor fuerza después de la Revolución de 1910, hace precisamente un siglo, época en la que un sinnúmero de intelectuales y artistas saltaron a luz pública para irrumpir en el pensamiento y en la forma de vida de los mexicanos.
En la moda, fue el diseñador veracruzano Ramón Valdiosera, nacido en 1918, quien destacó por su nacionalismo al tener como su mejor modelo la esencia misma y las costumbres de su país.
La simbología de sus diseños conservan características indígenas y campesinas nunca antes vistas.
Su trabajo está lleno de colores y materiales nacionales, en el utilizan tejidos fabricados en telares indígenas y respetan la pigmentación bugambilia que le dio fama en las mejores pasarelas extranjeras, tonalidad que desde los años 60 se ganó el término de Mexican Pink (rosa mexicano).
Como antropólogo, arqueólogo, diseñador, coleccionista, director fílmico, escritor e historietista, a punto de cumplir 92 años de edad, Valdiosera tiene el conocimiento suficiente para retratar a la sociedad mexicana y bordarla o estamparla en toda su vestimenta.
A él se debe la confección de trajes típicos regionales de los estados de Tabasco, Aguascalientes, Quintana Roo, Nuevo León, California y San Luis Potosí.
México tiene una biodiversidad única, la cual ocupa el tercer lugar a nivel mundial, lo que permite ser una fuente vasta en recursos naturales que los artesanos de este país han sabido aprovechar en sus diferentes creaciones.
Sin duda, los textiles son parte de su gran obra, pues sobresalen internacionalmente por su originalidad y gran belleza.
La conexión que forma la indumentaria con la danza da un resultado que deleita a la vista y encanta al alma. El ropaje es imprescindible, pues éste funge como marco perfecto para cada movimiento corporal.
El baile, como forma de expresión de la sensibilidad humana, es una de las manifestaciones estéticas de mayor arraigo y antigüedad en México.
El elenco de la creación dancística de este siglo incluye de manera relevante el nombre de Amalia Hernández (1917-2000).
Ella se inspira en las esencias del folclor mexicano, las recrea con diversas técnicas de la danza clásica y moderna; después las transporta al escenario a manera de espectáculo, con sorprendentes resultados.
Creado hace más de 50 años, este grupo ha representado a México en los más importantes escenarios nacionales e internacionales, con lo que ha acercado al público a las costumbres nacionales, y los sensibiliza y motiva a adentrarse en la cultura mexicana.
De cada latido se componen sones, jarabes, comparsas o danzones; nacen nuevos pasos y junto con ellos la magia de expresar a través de la danza los sentimientos humanos, a decir de los expertos.
El sortilegio en ellos no va solo, lo acompañan otros elementos, como la música y la escenografía; sin embargo, aquel que plasma con gran fidelidad el mensaje en cada baile es el vestuario; es éste el que le da identidad, tanto a él como a su región.
Para ello, Amalia Hernández puso todo el cuidado necesario en cada detalle, al rodearse de especialistas como cantantes, compositores, músicos, técnicos y, por su puesto, diseñadores de vestuario, lo cual dio por resultado el exitoso Ballet Folklórico que lleva su nombre, y que a la fecha realiza temporadas en el Palacio de Bellas Artes, de la Ciudad de México.
Con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución de México, el Premio Nacional de la Plata “Hugo Salinas Price 2010″, en su quinta edición, contará con una bolsa de 800 mil pesos en premios, además que ofrecerá dos nuevas distinciones.
Estas son “Galardón Nacional Independencia de México” y “Galardón Nacional Revolución Mexicana”, que se entregarán a las mejores piezas que integren con mayor originalidad, técnica y temática relacionadas con estas dos efemérides.
Con esta convocatoria, la Secretaría de Desarrollo Social, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart); el Museo de Arte Popular (MAP) y el Grupo Salinas se unen a estos festejos nacionales, con motivo de los 200 años de historia independiente de México.
Este premio se ha convertido en un referente en el ámbito de la creación artesanal en plata, ya que abarca las categorías de joyería, orfebrería y escultura, con infinidad de posibilidades y opciones creativas.
Todas ellas en técnicas diversas, como el vaciado a la cera perdida, desvastado directo, martillado a partir de un tejo, repujado de hojas o láminas de plata, cartoneado, sochapado, engarzado de piedras preciosas o semipreciosas y filigrana, entre otras.
Asimismo, el certamen se renueva, ampliando su convocatoria hacia otros sectores de la población artística, por ello, estos organismos públicos y privados, invitan a participar a los artesanos, artistas populares y plásticos, así como diseñadores, amateurs y plateros profesionales.
Las piezas participantes podrán presentar a nivel conceptual, un tema relacionado con la historia de México en el período que va de 1810 a 2010: elementos distintivos de la época, personajes, héroes, símbolos patrios, estilos de vida, moda, accesorios, diseños, acontecimientos y cualquier asunto referente a estos 200 años de vida independiente.
Los participantes contarán con un periodo de tres meses para realizar sus piezas, mismas que serán calificadas por un jurado compuesto por especialistas en la materia.
La ceremonia de premiación e inauguración de la exposición respectiva se llevará a cabo el jueves 9 de septiembre, en el MAP, ubicado en el Centro de la Ciudad de México.
Las piezas ganadoras y las participantes seleccionadas por el jurado, serán exhibidas y estarán a la venta durante septiembre próximo en el mismo recinto museístico.
Este año se espera la participación de muchos artesanos, principalmente de Zacatecas, Guerrero, Chiapas, Campeche, Distrito Federal, Estado de México, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Oaxaca, San Luis Potosí y Yucatán, en donde Fonart hará una especial promoción.
Con la promoción conjunta que harán los convocantes, se espera que este año se rebase la participación de artesanos y se supere la cantidad de piezas recibidas, que ha ascendido a 330.
Este año, el Premio Nacional de la Plata cuenta con una bolsa de premios que asciende a 800 mil pesos, además de la entrega del Galardón Nacional que premiará a la mejor pieza presentada al certamen con cien mil pesos.
Se entregará también el Galardón Nacional Leyendas Vivientes al maestro artesano concursante de más de 55 años de edad en reconocimiento a su trayectoria, con 80 mil pesos, y el Galardón Nacional Joven Talento, que se da como premio especial a un joven artesano que tenga entre 18 y 25 años de edad, con 50 mil pesos.
Mientras que para los galardones nacionales Independencia de México y Revolución Mexicana, se entregarán 65 mil pesos para cada uno.
El Premio Nacional de la Plata lleva el nombre del empresario Hugo Salinas Price, como un homenaje a su trayectoria e incansable labor en torno a la recuperación de la plata mexicana como moneda de uso corriente y medio de ahorro para los mexicanos.
Su propuesta, centrada en introducir la Onza de Plata Libertad al sistema monetario, es reforzada por medio de la labor que realiza a través de la Asociación Cívica Mexicana Pro Plata, A.C. y el Premio Nacional Pro Plata, con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otros.
Un total de 120 imágenes en las que se muestra la cultura festiva, artesanal, culinaria y arquitectónica de México, dividida en las regiones Norte, Centro y Sur, integran la exposición “México hecho a mano”, inaugurada la víspera en la Galería Abierta de las Rejas del Bosque de Chapultepec.
La muestra es un trabajo del fotógrafo Carlos Hanh, quien deja al descubierto las fiestas, las texturas, la comida y la arquitectura del país en cada una de sus regiones, mediante un alegre y colorido viaje a través de su cultura, tan admirada mundialmente.
En el marco de las actividades del Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución, Alejandra Gilling, coordinadora del circuito de galerías abiertas de la Secretaría de Cultura capitalina, dijo que el objetivo de la exposición es reivindicar el trabajo de los artesanos.
La funcionaria expresó su beneplácito y felicitó a todos aquellos artistas que gracias al empeño y sentimiento que imprimen en cada uno de las creaciones, mantienen viva una herencia milenaria.
Refirió que la muestra “dirige nuestra mirada a las manos que día a día mantienen vivas las tradiciones y el espíritu de México”.
Al respecto, el fotógrafo Hanh señaló que la exposición forma parte de un proyecto editorial que lleva el mismo nombre de la muestra y que a lo largo de tres años se editaron tres libros con más de 600 fotografías, de las cuales se seleccionaron 120 para la presente muestra en Chapultepec.
Indicó que la exposición presenta imágenes a modo de reconocimiento, hacia las manos mexicanas que con dedicación y trabajo detallado logran crear arte a partir de materiales sencillos como la madera y los colores naturales.
“Cosechar maravillosos frutos y crear inigualables platillos, tejer o bordar prendas con increíble maestría y crear las joyas de la arquitectura que desde la época prehispánica hasta nuestros días continúan enriqueciendo el paisaje del territorio nacional”, mencionó.
Es de mencionar que la muestra se divide en tres secciones en los que se presentan diferentes aspectos de la cultura mexicana: Norte, Centro y Sur.
En el primer apartado se exhibe un testimonio fotográfico de los destellos de la arquitectura, la riqueza de los sabores y el colorido de los colores de los trajes regionales.
Así como las más bellas muestras de artesanías de esta región del país integrada por los estados de Baja California y Baja California Sur, Chihuahua, Coahuila, Durango, Nayarit, Nuevo León, Sonora, Sinaloa y Tamaulipas.
De acuerdo con sus organizadores, el norte del país cuenta con una importante tradición culinaria basada en carnes como cabrito, machaca, carne asada, variedad de chiles y postres lácteos.
Además, se aprecia la evolución del vestido con las diferentes telas y diseños típicos del norte de México, así como tejidos, bordados, trabajo en piel con el que se fabrican sombrero, chamarras, lazos y calzado.
En la zona Centro, se muestra un recorrido geográfico por las extensas llanuras del altiplano, las serranías de la cuenca del Valle de México, los confines de las huastecas y las costas del océano Pacífico y el Golfo de México.
El camino lo conforman la Ciudad de México, Guanajuato, Hidalgo, Michoacán, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tlaxcala y Zacatecas.
En esta zona, se tiene la oportunidad de conocer la tradición del traje del mariachi, los rebozos, los tocados, y sombreros; así como los penachos, tejidos y bordados, producto del trabajo de la mano mexicana.
Artesanías de cobre martillado, barro pintado, piñatas, palma tejida, madera tallada y papel picado son otros de los objetos que se presentan, además de hacer un recorrido por las frutas, aguas frescas, panes, dulces, semillas, granos y elotes, importante representante de la cultura del maíz.
Por último, en la zona Sur, se exhibe el trabajo hecho a mano por sus habitantes, así como la zona meridional del territorio mexicano, considerada una región fascinante que une el Pacífico con el Golfo, de Veracruz a Guerrero, de Oaxaca a Chiapas y Tabasco, y de Campeche a Yucatán.
Objetos de plata y latón, madera, cerámica, objetos para la pesca, cuerdas y el tradicional barro negro, destacan en esta región. Así como comidas fuertes como pescados, cangrejos, postres como la vainilla o la miel de abeja, frutas tropicales como el plátano y el mango.
La muestra México hecho a mano tiene la facilidad de recorrerla por cualquiera de sus extremos; cada imagen cuenta una historia y “remite al esfuerzo de los mexicanos que con su trabajo han forjado este país”.
Fuente: Notimex
Más de 15 mil visitantes se espera acudan a la Sexta Expo Artesanal Tijuana 2010, en la que ya se encuentran inscritos artesanos de textiles, regalos y mano de obra provenientes de varios estados del país.
El director del comité organizador, Javier Lechuga Leal, indicó que en la edición pasada de la exposición artesanal se recibieron más de 13 mil visitantes y que este año participarán 91 módulos confirmados.
Anotó que la Expo Artesanal se ha establecido ya en este frontera como una tradición, pues en esta edición se presenta como la mejor oportunidad para la venta de productos mexicanos ante un tráfico de clientes potenciales.
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