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LOS JUGUETES POPULARES SON OLVIDADOS CON EL PASO DE LOS AÑOS; LOS ARTESANOS PRETENDEN RESCATARLOS.
El hablar de juguetes tradicionales es viajar a través del tiempo, en un sin fin de anécdotas, en las que se ha dado vida a la imaginación con los objetos.
Se han dominado destrezas, suerte, arte, juego y diversión con los tradicionales juguetes que durante siglos han divertido a chicos y grandes. Existe una enorme variedad, pero difícilmente se ubica el origen y creadores de los mismos.
El arte de dominar el balero con las continuas “capiruchas”, el bailar un trompo, el memorable, “columpio” y el “perrito” con el ir y venir de un yoyo, el hacer malabares en el viento con un papalote, son solo algunas de las cosas que se pueden lograr.
Hasta en los lugares más recónditos vive un niño, por lo tanto existe la presencia de juguetes; en la zona rural es donde mayormente son utilizados los juguetes populares, incluso existen temporada para cada uno, pues años atrás se realizaban competencias para saber quien era el mejor en cada técnica.
Trompos, yoyos, valeros, marionetas, guitarras, camiones, carritos, rehiletes, muñecas articuladas y sonajas son los juguetes más tradicionales de la cultura mexicana; sin embargo, hoy en día, son pocos los menores que buscan un entretenimiento con dichos objetos.
El 6 de enero, Día de los Reyes Magos, es el más esperado por los niños mexicanos, pues es cuando reciben un juguete como premio a su buen comportamiento durante todo el año. Empero, en Durango, la demanda del juguete artesanal es muy baja; pero en sitios como Michoacán, Toluca, Guanajuato, Jalisco y Chiapas, la demanda aún es alta.
Las nuevas generaciones son más electrónicas, pues prefieren un teléfono celular, una computadora o videojuegos, artículos muy costosos y que no permiten explotar al máximo la imaginación: al solo presionar una tecla aparece toda la información requerida, por lo que los hace más perezosos.
Martín de Jesús Rodríguez, es un artesano en materia de juguetes, oriundo del Estado de México. Lleva 23 años radicando en territorio alacranero, pues en el, encontró un buen mercado para la venta de sus juguetes.
Años atrás, los juguetes tradicionales se vendían como pan caliente, sobre todo para el Día de Reyes; pero de diez años para acá, la venta disminuyó más del 70 por ciento.
“Los padres de familia no inculcan a los hijos el divertirse de manera sencilla y que no tenga mayores costos, pues compensan el tiempo que no pueden pasar con ellos con regalos costosos”.
Un juguete artesanal tiene un valor accesible y es mucho el trabajo que lleva, pues encuentras piezas desde 25 a los 120 pesos en promedio.
Fuente: Hilda Castro Bojorquez / El Siglo de Durango / Durango, Dgo.
Entre las artesanías más plagiadas se encuentran los alebrijes de Oaxaca, por eso la dependencia registró 30 marcas colectivas para evitar que sean “pirateadas”, reveló el coordinador de Proyectos Especiales del Fonart, Filemón García Escobar.
Señaló que ante la piratería de artesanías mexicanas por parte de países asiáticos que falsificaban desde juegos tradicionales hasta la virgen de Guadalupe, el Fondo Nacional de Fomento a las Artesanías (Fonart) ha registrado 30 marcas colectivas de piezas artesanales que son las más plagiadas.
Indicó que desde 2007 iniciaron los trabajos, pero fue en 2009 cuando el mayor número de artesanías fue protegido con la marca que garantiza la calidad y el origen del producto.
Mencionó que no se tiene un monto de las pérdidas que genera esta situación, “pero los daños a los artesanos son graves”.
“Las artesanías más plagiadas son los alebrijes de Oaxaca, los juguetes de madera de Paracho, Michoacán, y algunos bordados de Tlaxcala”, destacó.
Reconoció que aún hay mucho trabajo que realizar en torno al tema de la preservación de las artesanías como patrimonio cultural.
Para los artesanos, las Marcas Colectivas distinguen sus productos de otros de la misma especie o clase en el mercado donde se comercializan. Con ellas los artesanos tienen un instrumento para proteger lo desarrollado y facilitan el mejoramiento de la calidad de los bienes conforme a los intereses de los consumidores.
La Marca Colectiva es un signo distintivo común para identificar productos elaborados y/o servicios prestados por agrupamientos de emprendedores de la Economía Social.
Fuente: SILVIA CHAVELA RIVAS / noticiasnet.mx
Con el propósito de apoyar a los artesanos del lugar, el administrador municipal de Santa María Atzompa, Leonel Santos Cabrera, entregó ayer 15 volteos de barro para remojar, lo que beneficiará a 500 productores.
En el evento, el administrador se comprometió además a gestionar créditos y microcréditos, a bajo interés, a fin de impulsar la actividad artesanal en el municipio.
“Desgraciadamente la falta de recursos está afectando la producción de la cerámica vidriada en el pueblo, los artesanos no tiene dinero para adquirir la materia prima y básicamente malbaratan sus obras, para sobrevivir”.
Santos Cabrera manifestó que no hay una política de promoción de los artesanos del lugar, “por lo que lo poco que venden, es de quienes casi por accidente llegan al pueblo, cuando debería haber desde la Secretaría de Turismo una proyección importante de Atzompa, porque aquí nació la artesanía vidriada”.
El administrador destacó en el 2012 su administración impulsará una intensa campaña de promoción turística del municipio, así como acudirá a instancias federales y estatales para gestionar apoyos crediticios para los artesanos.
Por su parte Julio Pomposo Quevedo López, dirigente del grupo de artesanos del municipio de Santa María Atzompa, reconoció y agradeció el apoyo que les ha brindado Leonel Santos Cabrera, administrador municipal con la entrega de 25 toneladas de barro para remojar.
Destacó que en coordinación con la administración municipal se encuentran trabajando para generar empleos y ver favorecida la economía de los artesanos, por medio de los créditos, microcréditos y la promoción turística.
Por último, indicó que la promoción turística es parte fundamental para dar a conocer el trabajo que desempeñan los artesanos de Atzompa, pero sobre todo para recobrar el prestigió que tenía el municipio con las creaciones de barro verde.
Fuente: LUIS IGNACIO VELÁSQUEZ / noticiasnet.mx
Oaxaca, Oax.- Durante la entrega de 15 volteos de barro para remojar en beneficio de 500 artesanos, el administrador municipal de Santa María Atzompa, Leonel Santos Cabrera, se comprometió a gestionar créditos y microcréditos que permitan desarrollar la productividad artesanal de la zona.
El administrador reconoció que ha faltado promoción turística en el municipio, pese a que Santa María Atzompa es la cuna del barro verde vidriado y en donde se confeccionan diversos artículos como vasijas, floreros, macetas, entre otros.
Santos Cabrera destacó que será a principios de 2012 cuando inicie un proyecto en beneficio de los artesanos que permita reincorporar a Santa María Atzompa como un municipio turístico, a través de la promoción y el impulso.
Por su parte, Julio Pomposo Quevedo López, dirigente del Grupo de Artesanos del municipio de Santa María Atzompa, reconoció y agradeció el apoyo que les ha brindado Leonel Santos Cabrera con la entrega de 25 toneladas de barro para remojar.
Destacó que en coordinación con la administración municipal se encuentran trabajando para generar empleos y ver favorecida la economía de los artesanos, por medio de los créditos, microcréditos y la promoción turística.
Por último indicó que la promoción turística es parte fundamental para dar a conocer el trabajo que desempeñan los artesanos de Atzompa, pero sobre todo para recobrar el prestigio que tenía el municipio con las creaciones de barro verde.
Fuente: Diego Hernández / Enfoque Oaxaca
Sale al mundo
 Aspecto del Volkswagen sedán 1999 convertido en pieza de arte por artesanos de la comunidad wirrárika. ESPECIAL
- El Vochol de los huicholes para el mundo
Con el libro El Vochol: Del arte popular al arte contemporáneo, el proyecto hará un tour por Europa y Estados Unidos
GUADALAJARA, JALISCO (20/DIC/2011).- Después de dos visitas recientes a su natal Guadalajara –una en octubre para los Juegos Panamericanos y la otra en días pasados con motivo de la Feria Internacional del Libro-, el Vochol arranca una travesía itineraria que lo llevará por Europa y Estados Unidos. Y para ello, le ha sido producido un libro que hará las veces de tarjeta de presentación y servirá también como herramienta de procuración de fondos para la institución que lo maneja.
Bajo el título de El Vochol: Del arte popular al arte contemporáneo, esta publicación “surge como complemento de la idea de una promotora, Marie Thérèse Hermand de Arango (presidenta fundadora del Museo de Arte Popular), de recubrir un Volkswagen Sedan con arte popular huichol, al que posteriormente llamamos Vochol por la palabra vocho –como por tanto tiempo se le llamó cariñosamente en México al VW- y de huichol, que es la forma en que comúnmente se identifica a este grupo étnico que son los wirrárika y que por tantos años han hecho este tipo de arte en el país”, informa Alejandro Elizalde, miembro del patronato del Museo y responsable de la edición.
En la elaboración de la pieza participaron ocho personas, integrantes de las familias Bautista, de Jalisco y Ortíz, de Nayarit, como Francisco Bautista, Kena Bautista y Álvaro Ortíz. Y fue al final del proceso de gestión y producción de este objeto artístico que Elizalde, impulsor del Vochol desde el momento de la concepción del proyecto y patrocinador para la compra de los 90 kilos de chaquira de cristal europea con que está recubierto, hizo conciencia de que la historia había de documentarse.
Así, es en el momento en que todas las aportaciones materiales y económicas se habían logrado por parte de los gobiernos de Jalisco y Nayarit, y el trabajo artístico de los miembros de la comunidad wirrárika, que “me di cuenta que se tenía que escribir, si no, todo iba a quedar olvidado en el transcurso de los tiempos”, dice.
Entonces, una vez propuesto al consejo del Vochol, el cual está compuesto por el Patronato y la Asociación de Amigos del MAP A.C., y una vez aprobado, Elizalde se dio a la tarea de hacer una estructura editorial que trascendiera la belleza de las fotografías y del arte huichol, y aportara una explicación de cómo “un VW Sedán pasa a ser un Vochol”. Es así como desde la perspectiva del editor surge el libro que “me parece tenía que llevar en el mismo título la connotación de lo que es y de lo que pretende ser” esta pieza artística.
Arte popular, arte contemporáneo
Producir un documento en el que con textos de diversas plumas y fotografías en detalle (Bernardo de Niz y Michel Amado Carpio) –tanto del objeto como de los lugares donde viven y se inspiran los wirrárikas- se dimensione al Vochol como un objeto inserto en el ámbito del arte universal y lo contemporáneo desde su plataforma popular, fue el objetivo. Por ello, alternadas entre las letras de personalidades del MAP; Consuelo Saízar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; Jorge Arturo Chamorro Escalante, antropólogo y etnomusicólogo; y el lingüista José Luis Iturrioz Leza, entre otros, aparecen poesías de Angélica Ortiz López y Gabriel Pacheco que conducen al lector a la cosmogonía huichola. Y desde tal imaginario, se simplifica la lectura de este inesperado objeto artístico que es un sincretismo cultural contemporáneo. Es, pues, “una pieza de indiscutible belleza y creatividad que ha sorprendido a propios y a extraños, y que (…) nos permite volar y soñar en mundos tan nuestros como los planteados por Lewis Carroll y André Breton”, dice en su texto Walther Boelsterly Urrutia, director del MAP.
El libro, logrado con el apoyo de la participación de empresas patrocinadoras y con un tiraje de mil ediciones, será “entregado en donación absoluta a la Asociación de Amigos del MAP para que todo lo que se recabe de su venta sea entregado al mismo MAP, y por lo tanto, para el fomento y la dignificación del arte popular mexicano”, explica Elizalde. En tanto que a manera de tarjeta de presentación, acompañará al Vochol que hoy día ya es “una pieza que en cualquier lugar que se presente es admirada”.
Su primera parada será en el Museo de Arte de San Diego, California, donde estará del 12 de enero hasta finales de marzo. De ahí se irá al Instituto Smithsoniano de Washington, “gracias al magnífico trabajo de nuestro embajador en la Unión Americana, Arturo Sarukhan”, escribe la señora Hermand de Arango. En ese prestigiado recinto cultural, estará expuesto del 30 de marzo al último día de abril. Su ruta por los Estados Unidos continuará en Houston, Texas, donde participará en el Orange Show Art Car Parade, en mayo. Para mediados de 2012, el Vochol cruzará el Atlántico dentro de su contenedor acondicionado rumbo a París para visitar el Museo du Quai Branly donde está programado para mostrarse del 1 de octubre al 2 de diciembre y enseguida seguirá por ciudades como Berlín, Madrid y Londres, con fechas aún por confirmar. “Prácticamente tiene todo su itinerario hasta 2013”, informa el editor del libro.
Y mientras que los efectos del Vochol ya se muestran, como lo fue a través la pieza del Rosafest realizada también en chaquira huichola que estuvo colocada en la avenida Chapultepec durante los Juegos Panamericanos, el imaginario de estos artesanos se expande. “Esto es algo de lo más rico que se está viviendo –comenta Elizalde sin evitar una sonrisa-, porque la pretensión (del Vochol) no es solamente obtener recursos para el MAP sino obviamente generar un impulso en cuanto a que el arte popular de México encuentre dimensiones más allá de las que ha venido teniendo en el pasado, y una forma para que los artesanos se den cuenta que pueden transitar y alcanzar dimensiones en el arte universal”.
Ana Guerrerosantos
PARA SABER
¿Y de quién será el Vochol?
* Hoy día los papeles del Vochol, “porque antes que otra cosa es un automóvil VW Sedán modelo 1999”, están a nombre de la Asociación de Amigos del MAP, A.C. “Ellos, que son los dueños de la pieza artística, son los que van a promoverla y tomarán la decisión de subastarlo para que se quede en algún museo o con algún coleccionista”, informa Alejandro Elizalde.
* Sin un valor monetario aún ya que “es único en el mundo y está siendo objeto del interés de muchas instituciones, entre otras el MOMA de Nueva York que está haciendo estudios referenciales sobre él”, al momento de su venta el monto cobrado por el Vochol será íntegramente otorgado al Museo de Arte Popular para la continuidad de sus actividades.
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