La serie Premio Nacional de las Artes, que transmite el Canal 22 de televisión todos los martes, presentará en su siguiente emisión ‘Tradición tolteca de Tonalá’, programa en el que se abordan las técnicas usadas por los artesanos de [...]]]> Como parte de Premio Nacional de las Artes, el canal de Conaculta presenta ‘Tradición tolteca de Tonalá’.

La serie Premio Nacional de las Artes, que transmite el Canal 22 de televisión todos los martes, presentará en su siguiente emisión ‘Tradición tolteca de Tonalá’, programa en el que se abordan las técnicas usadas por los artesanos de dicha población para la creación de artesanías.

La producción, en conjunto con el Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes, y que en esta ocasión dirigirá el cineasta Antonio Urrutia, también mostrará el trabajo artesanal en dicho municipio, reconocido nacional e internacionalmente por sus trabajos.

El programa incluirá los pormenores de esta práctica, heredada desde tiempos remotos, y que sobresale por su diversidad de colores, formas y texturas, las cuales hicieron a dicha práctica adjudicarse, en 2006, el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría de Artes y Tradiciones Populares.

Tonalá, que proviene del náhuatl ‘Tonallán‘, y que significa ‘lugar donde sale el Sol’, también es reconocido por su alfarería, que puede observarse en jarrones, platos, cazuelas, cántaros y hasta macetas, cuyo acabado es de gran calidad y belleza.

El programa, que se transmitirá el próximo martes a las 21:00 horas, está a cargo del cineasta Arturo Ripstein, y se centra en las personalidades y lugares que han sido condecorados con dicho premio, instaurado en 1945 por la Presidencia de la República para promover el desarrollo científico, cultural y tecnológico del país.

Fuente: Notimex

El encuentro contará con la presentación de bandas musicales, grupos de danza representativa, muestra y [...]]]> Una muestra de la cultura tradicional de los estados de esta región de México, será la primera Feria Popular del Noreste, a desarrollarse este sábado 21 y el domingo 22 de mayo en la capital de Nuevo León.

El encuentro contará con la presentación de bandas musicales, grupos de danza representativa, muestra y venta gastronómica, así como exhibición de artesanías y talleres didácticos.

La explanada Santa Lucía de esta ciudad recibirá esta muestra de la cultura popular, organizada el Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noreste, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

La Feria Popular del Noreste contará con la participación de artistas y artesanos de los estados de Durango, Tamaulipas, Chihuahua, Coahuila y Nuevo León, y tendrá como sede la explanada que se ubica frente al Museo de Historia Mexicana.

La directora de Desarrollo y Patrimonio Cultural del Conarte, Magdalena Cárdenas, indicó que se trata de la primera edición de este encuentro, que es una iniciativa del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noreste y en el cual habrá una serie de actividades que promueven el quehacer artístico de la región.

Para inaugurar la feria, se ha organizado una presentación por parte de autoridades del Conarte y el Forca, seguida del espectáculo del grupo de danza Temachtiani, del estado de Durango, el sábado 21 de mayo a las 10:30 horas.

Posteriormente se realizará la presentación de música norestense “Dolores canta, Música maestro”; del grupo Esencias con música del noreste; del grupo de música Muñecos de Papel, del estado de Durango; Impacto Norteño por parte del estado de Chihuahua y la presentación de música y danza huapangueros del Conjunto Típico Tamaulipeco.

Las presentaciones dancísticas correrán a cargo del Ballet Folclórico Tlaxcalteca del estado de Coahuila; el grupo de danza Awiratzy de Chihuahua y el grupo Tradiciones de Nuevo León.

A partir de las 12:30 horas, se llevará a cabo la mesa redonda “Del noreste somos”, con la participación de Everardo Ramírez Puentes, de Durango; Francisco Lara Guerrero, de Tamaulipas; Edelmiro Ponce De León Estrada, de Chihuahua, y Genaro Saúl Reyes, de Nuevo León.

El domingo 22 de mayo se presentarán grupos como el Ballet Folklórico Magisterial, de Nuevo León; el de música Tanguma Show, y Tayer, éstos dos del estado anfitrión.

Magdalena Cárdenas dijo que “nosotros creemos que tendrá mucho público, porque participan en esta ocasión los institutos de cultura de los estados del noreste, a través de la presentación de sus artistas, y el espacio donde se estarán presentando está ubicado en una zona de mucha afluencia de público; los fines de semana es plaza muy visita por los regiomontanos”.

Asimismo, detalló que en la exhibición y venta de artesanías y gastronomía típica del noreste del país, los visitantes podrán conocer artículos elaborados con madera, piel, herrería, orfebrería y muchas otras técnicas propias de la región.

Indicó que es de suma importancia ofrecer en el noreste de México espacios que fomenten la unión familiar y que favorezcan la convivencia social en medios amables.

“Creo que este es el momento, más que nunca, de hacer este tipo de eventos en las comunidades del norte, además para los artistas de cultura popular, que muchas veces no cuentan con espacios para la difusión de sus trabajos y de sus artesanías, es muy importante y transcendental para ellos.

“Por ejemplo, para los artesanos de Coahuila, Chihuahua, Durango y Tamaulipas es relevante que exista la posibilidad de ofrecer sus productos en un ambiente como éste, sin que a ellos signifique una erogación mayor y creo que este proyecto es muy noble con esa causa”, concluyó.

Fuente: Notimex

El Consejo Nacional para la Cultura y las [...]]]> Más de una veintena de rostros de hombres y mujeres en cerámica que parecieran estar animados, integran “Fragmentos”, muestra que el artista Miguel Ángel Cruz Luna presenta en la Galería Principal de la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) informó que esta exposición forma parte del Tercer Festival Cultural del Artesano y toma su nombre del concepto que Cruz Luna desarrolló a partir de su inquietud por crear máscaras mortuorias.

El artista recordó que cuando salió de la escuela estuvo un año realizando la curaduría del montaje de distintas exposiciones del Museo de la Ciudad de México, pero después se inclinó por el arte en cerámica.

El público podrá disfrutar de “Fragmentos” hasta el próximo 31 de marzo, en la Galería Principal de la Escuela de Artesanías del INBA.

Miguel Ángel Cruz Luna inició sus estudios de pintura y escultura en el Instituto Cabañas de Guadalajara, Jalisco, donde descubrió una tracción por los materiales que generan la obras tridimensionales; posteriormente estudió en la Escuela de San Carlos, para continuar su formación artística en la Escuela de Artesanías del INBA, donde estudió en los talleres de metales y de cerámica.

Fuente: Notimex

Será en este inmueble donde estarán representadas las cinco etnias que [...]]]> Con una inversión superior a los 40 millones de pesos, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el gobierno de Nayarit pondrán en marcha el Centro cultural de los cinco pueblos, que estará ubicado en aquel estado.

Será en este inmueble donde estarán representadas las cinco etnias que conviven en el estado de Nayarit, como son los coras, huicholes, tepehuanos, mexicaneros y mestizos.

Fue el gobierno del estado el que compró el edificio, con una inversión superior a los 40 millones de pesos, y el Conaculta apoyó económicamente para el equipamiento y el desarrollo de este proyecto cultural, destacó el Consejo en un comunicado.

Detalló que el centro se halla en un edificio histórico del siglo XIX, que perteneció a las familias más pudientes del estado, y después funcionó como hotel hasta 1960. Hace ocho años fue adquirido por el gobierno y restaurado completamente para crear allí el centro cultural.

El inmueble funciona como un museo de sitio, único en su género, que exhibe piezas rituales de las etnias cora y huichola, que ya fueron “corridas”, es decir, utilizadas por los pueblos indígenas en sus ceremonias y actos rituales.

El propósito fundamental del espacio es promover y difundir las culturas populares e indígenas de Nayarit, como son los huicholes o wixárika, cora o nayarí, tepehuanos, mexicaneros y mestizos, que son los habitantes de México que tienen sangre indígena; por lo que se dan talleres para aprender distintas lenguas de la región.

El centro cuenta con la primera Escuela de Mariachi Tradicional, pues se tienen antecedentes en archivos históricos de Nayarit, que fue uno de los primeros lugares donde surgieron estas agrupaciones, que aún en la actualidad participan en bodas, bautizos y funerales.

El objetivo de esta escuela es rescatar el mariachi tradicional de Nayarit, pues en la entidad quedan muy pocos de estos conjuntos; de los que sí hay muchos son mariachis modernos, del estilo comercial que es el más difundido.

En el Centro Cultural habrá diversos talleres artesanales, donde los propios indígenas pueden capacitarse no sólo en el uso de nuevas técnicas y herramientas, sino con cursos para poder ofrecer sus productos, directamente en el mercado, a fin de evitar el abuso de intermediarios.

Además del museo de sitio, el centro cuenta con salas de exhibición temporales. El edificio de dos plantas, con 80 metros de frente por 80 metros de fondo, tiene también un patio interior que estará destinado a presentar diversas actividades artísticas.

El Centro Cultural de los Cinco Pueblos está dirigido a la atención de las comunidades indígenas y a la cultura popular, que es el punto de partida para los nayaritas, ya que los investigadores lo han considerado cuna de la mexicanidad.

El museo tiene la finalidad de dar a conocer la cultura del pueblo nayarita, que es rica en tradiciones, como las fiestas de Semana Santa, de artesanía, gastronomía, música y vestuario.

Fuente: Notimex

La convocatoria estará abierta del [...]]]> La Dirección General de Culturas Populares del Conaculta y las instancias de cultura en los estados invitan a los creadores, artistas y diversos representantes de la cultura popular a presentar proyectos para recibir los estímulos que otorga el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias.

La convocatoria estará abierta del 20 de marzo al 20 de junio, y podrán participar grupos interesados en impulsar la difusión de las identidades comunitarias en los espacios geográficos y simbólicos donde se desarrolla la cultura popular, con el fin de recibir apoyo económico para su realización, por un monto variable, hasta de 50 mil pesos.

La selección de los trabajos estará determinada por un jurado plural e independiente, que asignará la Comisión de Planeación y Apoyo a la Creación Popular (Cacrep) y que estará integrado por especialistas, académicos, creadores, y promotores de la cintura, cuyo fallo será inapelable.

Bajo la coordinación del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (Pacmyc) y las instancias de cultura de cada entidad federativa, la convocatoria se publicará en tres diarios de circulación nacional en donde se describirán las bases y las guía de elaboración, asimismo la aclaración de dudas podrán ser atendidas en las instancias locales de cultura.

A lo largo de 22 años, el Pacmyc ha financiado alrededor de 23 mil 800 proyectos culturales, de los cuales, más del 50 por ciento provienen de los distintos pueblos indígenas.

Los principales campos culturales abordados son: expresiones musicales, producción y danza, así como venta de artesanías y vestimenta.

Durante la inauguración de la obra, que brinda la oportunidad [...]]]> La presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, inauguró hoy la obra Vochol, un automóvil que fue intervenido por dos familias de artesanos huicholes de los estados de Nayarit y Jalisco, a través de un diseño exclusivo, a base de chaquira.

Durante la inauguración de la obra, que brinda la oportunidad de enlazarse con una cultura de rito, destreza y sensibilidad, la titular del Conaculta mencionó que estaba allí por varios motivos:

Uno, porque es profunda admiradora del trabajo que realiza el Museo de Arte Popular, que ha mostrado que es el nuevo propósito del proyecto cultural del siglo XXI.

“La fuerza de la sociedad en la fortaleza de las instituciones y la enorme generosidad de la iniciativa privada, estamos descubriendo nuevos caminos de manera conjunta y lo vemos ahora”, señaló.

“Pero sobre todo estoy aquí, porque llevó en mis venas sangre huichol, porque soy bisnieta de una mujer que nunca habló español y estoy aquí honrando su memoria y su legado”, aseguró Sáizar.

Destacó que se siente profundamente conmovida por el enorme trabajo de la obra, a cargo de la generosidad de los estados de Jalisco y Nayarit, así como los talentos de las familias de artesanos que participaron.

“Hoy es un momento especial, es un momento histórico, y sé que este trabajo que se ha realizado con la generosidad de los estados, tendremos una pieza que recorrerá el mundo siendo admirada por todos”, apuntó la fuente.

La Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular (AAMAP), con el apoyo de los gobiernos de los estados, así como por instituciones públicas y privadas, hizo posible este proyecto, en el cual se trabajó durante más de un año.

Los artesanos huicholes -Familias Bautista y Ortiz- iniciaron la intervención del “Vochol” en mayo de 2010, en el Hospicio Cabañas, en Guadalajara, para posteriormente continuar en el Centro Estatal para las Culturas Populares e Indígenas de Nayarit.

Luego de cuatro mil 760 horas de trabajo, en un lapso de siete meses; alrededor de dos millones 277 mil chaquiras, que equivalen a 90 kilos de este material; 16 kilos de resina especial, tela, pintura, estambre; y la inspiración creadora de los también llamados wixaricas, el automóvil arribó al Museo de Arte Popular, en donde concluyeron los detalles finales de su decoración.

Se trata de una obra de arte inédita, en la que transbordan los sentires de una cultura que mira a través de un cristal poli-cromático, capaz de mezclar lo real con lo imaginario, enalteciendo de manera espectacular el arte popular mexicano.

También se informó que tras un periodo de exhibición en el recinto cultural, iniciará una gira para su promoción; culminando con la venta en subasta internacional, donde la totalidad de los fondos recabados serán a beneficio de la AAMAP.

Con ello se continuará con el objetivo de esta asociación promoviendo el trabajo de alrededor de ocho millones de personas involucradas en la creación de arte popular mexicano.

Fuente: Notimex

Las mujeres recorren entusiasmadas los puestos, se dejan atraer por los colores y los intrincados [...]]]> diseños y texturas, realizados por artesanos de diez estados del país, integran la expo-venta Tápame con tu rebozo, que estará abierta al público hasta el 10 de octubre, en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP).

Las mujeres recorren entusiasmadas los puestos, se dejan atraer por los colores y los intrincados patrones que presentan los diseños: flores, grecas, lisos y de fiesta mexicana: dorado con negro o de colores patrios, informó hoy el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Destacó que el Patio de las Jacarandas del MNCP alberga esta expo-venta que reúne el trabajo de artesanos de Chiapas, Veracruz, Michoacán, Guerrero, Oaxaca, Morelos, Guanajuato, San Luis Potosí y Estado de México.

En la Sala Cristina Payán, del mismo recinto, se exhiben los rebozos que se han hecho con los primeros lugares en el Concurso Nacional del Rebozo, realizados en telar de cintura, en materiales como la artisela, algodón o seda. La mayoría son de Santa María del Río, San Luis Potosí, localidad que desde hace décadas está a la vanguardia en la manufactura de la prenda nacional.

En la exposición destacan los trabajos ganadores de artesanos como Domingo González Ramírez, Otilia Meléndez Rangel, Eustaquia Campillo, Guadalupe Mendoza, Evaristo Borboa Casas, Agustín Duarte Cano, Rosendo Mejía Cadena y Guadalupe Galarza Nájera, todos ellos habitantes de Santa María del Río.

En la elaboración de un rebozo destaca el tejido y los diseños del dibujo de la prenda, muchos de ellos tienen un significado, así como el “empuntado” que termina, casi siempre, en un fleco.

Los tejidos se hacen en telar de pedales o también en telar de cintura, siendo estos últimos los más apreciados. Los materiales del hilo pueden ser sintéticos, de algodón (artisela) o seda.

La geografía del rebozo es vasta en México y va desde los sencillos diseños de flores o teñidos con colores naturales, de Hueyapan, Morelos, realizados en lana, hasta las cumbres de la manufactura de los rebozos de Santa María del Río o Tenancingo, en el Estado de México, que se disputan la supremacía y cuyo proceso de elaboración lleva más de 30 pasos y puede durar hasta tres meses.

También se pueden ver diseños tradicionales muy apreciados por los conocedores, como los rebozos negros con listados azules de Tirícuaro, Michoacán o, bien, el rebozo negro jaspeado de Uriangato, Guanajuato.

Mención aparte merecen los rebozos de la cooperativa de artesanas de San Pedro Cajonos, Oaxaca, que realizan el tejido y el teñido natural de la seda cruda. Es una trabajo rústico y bello “de filamento continuo”, en colores sólidos como el rosa o azul pálidos, cuyo precio oscila entre los 4 mil 500 a 6 mil pesos, aunque algunos de seda pueden alcanzar los 20 mil pesos.

Los rebozos de algodón de la Sierra michoacana rondan los 2 mil pesos y los jaspeados de Uriangato, parecidos a los de las soldaderas de la Revolución, andan entre 500 y mil pesos.

Un puesto llamaba poderosamente la atención de los compradores, en de La Piedad, Michoacán, por sus bonitos diseños y precios accesibles, que iban desde 160 hasta 400 pesos.

El artesano Librado Madrigal Tafoya destacó que sus rebozos se hacen con un proceso en “telar de pedales con chicote” y tarda un día en elaborar un rebozo, lo que le permite hacer hasta 40 o 50 en una jornada de trabajo. Eso abarata los costos, pero la calidad es mediana, cosa que no parece importarle a las compradoras que se arrebataron la mercadería proveniente de La Piedad.

También se expendió el producto de comunidades como San Lorenzo Zinacantán y Las Margaritas, Chiapas; Xochistlahuaca y Piedra Pesada, Guerrero; Tlaquilpa, Veracruz; San Andrés Tzicuilan y Xiloxochico, Puebla; San Juan Cotzocón y Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca; Angahuan, Michoacán y Hueyapan, Morelos, entre otras.

Fuente: Notimex

Dicho taller, dirigido [...]]]> A fin de promover esta técnica tradicional que han trabajado destacados exponentes del arte, entre los que se encuentran Diego Rivera y Frida Kahlo, del 24 de mayo al 4 de junio se llevará el Curso de cartonería popular, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

Dicho taller, dirigido a jóvenes y adultos que deseen conocer los principios del arte de la cartonería como parte del rescate y revaloración de las artesanías mexicana, es organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

El encargado del Departamento de Servicios Educativos del mencionado recinto museístico, Salvador Beltrán, destacó que este taller, que será impartido de lunes a viernes por Leonardo Linares, destacado exponente de esta tradición, es autofinanciable.

Aseguró que es una iniciativa de vital importancia, pues “estamos cumpliendo la misión y vocación del Museo, que es la de promover, difundir y preservar la vida y obra de Diego Rivera, Frida Kahlo y Juan O´Gorman, artistas contemporáneos, así como el arte popular y prehispánico”.

A lo largo de las sesiones de este curso, los alumnos realizarán una máscara de cartón, a partir de la elaboración de un molde, empapelado y, finalmente, acabado con pintura acrílica y vinílica multicolor; además, podrán escoger entre un judas, una calavera o una muñeca para completar su aprendizaje.

“Diego Rivera decía que el gran valor de los artesanos era que habían aprendido de esta forma a hacer sus piezas, más que asistiendo a la academia, y siguiendo este principio lógico vamos a introducir a los participantes en lo que es la cartonería”, indicó Beltrán.

Resaltó la importancia de preservar esta tradición mexicana y “aquí en el museo tenemos grandes judas de cartón y calaveras, además de las primeras muestras de alebrijes que hizo Pedro Linares (abuelo de Leonardo).

“Sin embargo, en la actualidad la cartonería ha ido de más a menos y se está perdiendo esta tradición, por lo que hay que rescatarla, valorarla y difundirla”, abundó.

Los interesados en asistir a este curso deberán inscribirse en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, ubicado en la zona de Altavista, en el sur de esta ciudad.

A sus 31 [...]]]> Nació en el seno de una familia donde la pasión por hacer artesanías se ha heredado por generaciones. Por ello, al ver con preocupación el desinterés de las nuevas generaciones de su municipio hacia esta tradición, la joven indígena Alberta Xicalhua Tlaxcala decidió emprender un proyecto para preservarla.

A sus 31 años, la artesana nahua emprendió un trabajo de documentación, rescate y transmisión de conocimientos sobre la elaboración de piezas de barro y artesanías (especialmente de barro) en el municipio de Atlahuilco, Sierra de Zongolica, Veracruz.

Debido al aporte social y cultural de su propuesta, recibió apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) Veracruz de Conaculta, en la disciplina “ Medios Alternativos” y la categoría de “Creadores Regionales”.

En entrevista, Alberta explica los motivos que la llevaron a compartir las enseñanzas que ella desde muy niña aprendió de su familia, especialmente de su madre y abuela: “Recuerdo que a su lado me ponía a hacer comales y ollas al principio. Después fui aprendiendo a realizar más piezas y más bonitas. Una experiencia que pude experimentar en una etapa valiosa de mi vida, la niñez”.

Por esa razón, Xicalhua decidió compartir sus enseñanzas con el sector infantil, porque está convencida de que es una etapa clave en el ser humano, ya que se puede entusiasmar más al infante debido a su capacidad y estado imaginativo.

“Creo que están más abiertos a aprender nuevas cosas, a recibir una explicación de la importancia de un manifestación cultural como lo son las artesanías. No están predispuestos, sino puestos para recibir cosas nuevas”.

Así que su proyecto lo puso en práctica en tres albergues infantiles ubicados en igual número de municipios, entre ellos el de Atlahuilco, de donde ella es originaria.

Cuenta que la experiencia con los menores fue enriquecedora, ya que estaban ávidos de poner en práctica la técnica y elaboración. En el caso del trabajo con barro, la artesana comenta: “La sensación de sentir el barro fue maravillosa para ellos, pues primero tiene que amortajarlo en piedra, luego en metate y después amasarla como si fuera plastilina”.

Respecto a la elaboración de piezas de lana recuerda: “Para ellos fue una experiencia única porque nunca lo habían vivido. Primero tuvimos que limpiarla, luego desmembrarla y luego pasarla por una máquina para sacar el hilo y así crear una artesanía”.

Esos momentos provocaron que muchos de los niños participantes pensaran en continuar esta práctica artesanal, lo que deja satisfecha a la veracruzana.

La creadora indígena comenta que, desgraciadamente, en su comunidad poco a poco se ha ido perdiendo la tradición de elaborar artesanías de barro y de lana, que es lo que ella les enseñó a los niños que asistieron a sus talleres.

“He visto que ya no trabajan en esta materia, por eso pensé que era importante enseñarles y recordarles nuestras tradiciones”.

“He escuchado que los jóvenes dicen que por falta de tiempo, porque ahora tienen que ir a la escuela, pero creo que su formación escolarizada no debe ser un impedimento para que le den continuidad a estas artesanías que nos dan identidad”.

Frente a ese panorama, Xicalhua espera que cada vez sean más vecinos suyos los interesados en promover el rescate y elaboración de artesanías, porque al momento son pocos los promotores como ella que emprenden diversas actividades para mantener vivas estas manifestaciones artísticas. Por ahora, ella continuará enseñando a las nuevas generaciones, aún sin apoyo institucional.

La exhibición incluye además piezas arqueológicas de las culturas prehispánicas asentadas en lo que hoy es el territorio de la República Mexicana, y que se hallan distribuidas en 12 grandes salas. [...]]]> La muestra “Imágenes del mexicano”, que fue inaugurada en el Palacio de Bellas Artes, en esta ciudad, está integrada por 150 pinturas, fotografías y grabados.

La exhibición incluye además piezas arqueológicas de las culturas prehispánicas asentadas en lo que hoy es el territorio de la República Mexicana, y que se hallan distribuidas en 12 grandes salas. La exposición es presidida por una monumental cabeza perteneciente a la cultura olmeca.

“Imágenes del mexicano”, organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), fue abierta con la presencia de la Comisaría Europea para la Educación, Androula Vassiliou; el Secretario de Estado de Bélgica para Instituciones Culturales, Melchior Wathelet; y el Secretario Cultural y Artístico de Conaculta, Fernando Serrano Magallón.

Así como el director general del Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Paul Dujardin, y la embajadora de México ante la Unión Europea y de las embajadas del Reino Unido de Bélgica y el Gran Ducado de Luxemburgo, Sandra Fuentes-Berain.

La exhibición está dividida en diversos temas, que son: Mexican modernisms, integrada por fotografías y representaciones de las grandes obras que han dado carácter internacional a la arquitectura mexicana, de manera particular la obra del arquitecto Luis Barragán.

Mundos mexicanos se conforma gracias a la contribución del Centro de la Imagen de México que apoyó con la obra de 25 fotógrafos contemporáneos de México y mil 10 fotografías que dan muestra de la vitalidad y la capacidad creativa de los artistas mexicanos.

Horizonte del topo es un segmento que permite al espectador acercarse al arte contemporáneo mexicano, de manera particular al arte visual, y la capacidad que tienen los artistas mexicanos de mirar hacia el futuro para continuar una gran tradición de creación pictórica.

Alebrijes mexicanos muestra el colorido de dos monumentales alebrijes (esculturas en cartón con representaciones de animales fantásticos) que reciben al espectador al ingreso principal del Palacio de Bellas Artes de Bruselas.

A ellos se suman 170 piezas en la sala de usos múltiples que antecede al ingreso de la magna exposición Imágenes del mexicano. Los alebrijes fueron aportados por el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México.

En el mismo Palacio de Bellas Artes de Bruselas se presenta la exposición Frida Kahlo y su mundo, gracias al patrocinio del Museo Dolores Olmedo.

Conocida como icono de la cultura mexicana, Frida Kahlo ha atraído la atención y la mirada de miles de espectadores de Bélgica y de otras partes del Continente Europeo.

El domingo 21 de marzo próximo se realizará durante todo el día la Fiesta del Palacio, con el ¡Festival México! dedicado completamente a este país, en el que habrá los talleres: retrato mexicano, música mexicana, lucha libre y fabricación de piñatas y conciertos, a cargo de Nahui Ollin.

Se presentarán Tambuco; Misa Mexicana; el Mariachi Viva México; Juan Pablo Villa; teatro con las compañías Las Dos Fridas y Marionetas de la Esquina; cine, con las películas “Tesoros de la Sierra Madre”, “Frida”, “María Candelaria”, “Temporada de patos”; y juegos infantiles mexicanos, entre otras.

El acontecimiento se prolongará hasta el 25 de abril. “Se trata de un auténtico festival de dos meses de duración con el que México mostrará que es una potencia cultural mundial”, a decir de sus organizadores.

Fuente: Notimex