En el acto, Luz de Carmen Guinea Ruvalcaba, consejera de [...]]]> Un centenar de obras de arte popular elaboradas por artesanos de varios estados integran la exposición “Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana. Arte popular”, inaugurada en el vestíbulo principal del Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal.

En el acto, Luz de Carmen Guinea Ruvalcaba, consejera de la Judicatura del Distrito Federal, informó que la exposición forma parte de los actos conmemorativos del 2010, a cargo de ese órgano responsable de la impartición de la justicia en esta ciudad.

“La muestra, que refleja la identidad y esencia de todos nosotros como mexicanos, un acto en el que se manifestara nuestro impulso de vida, espíritu de lucha y tenacidad con la que perseguimos nuestros sueños y la firmeza de nuestros anhelos”, dijo.

Agregó que la exhibición, que se presenta en el marco de la estrategia 100 x 100”, que tiene el objetivo de elevar la calidad de vida de los municipios con menor índice de Desarrollo Humano (IDH), “nos llenará de satisfacción y respeto ante la maravilla que representa tan sólo una parte de lo que es México”.

Rafaela Luft Dávalos, directora del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), celebró la apertura de la exhibición y agradeció a las autoridades del Consejo de la Judicatura del Distrito Federal “prestar este espacio para promover y fomentar la cultura de este sector artesanal”.

En su oportunidad, Edgar Elías Achar, presidente del Tribunal Superior de Justicia y del Consejo de la Judicatura del Distrito Federal, dio la bienvenida a los artesanos creadores y aseguró que se trata de una exhibición histórica, “pues habla de lo que somos los mexicanos, de nuestro pasado y presente”.

La muestra exhibe el trabajo de artesanos que con el respaldo del Fonart buscan su desarrollo y una mejor calidad de vida.

Asimismo, da cuenta de la variedad de técnicas, colores y formas, en un recorrido histórico que va desde la cerámica hasta el barro y textiles, paralelo al acontecer del país, hasta llegar a varias piezas alusivas a la celebración del Bicentenario y Centenario de la Independencia y Revolución de México.

Platos, ollas, barriles, tazones, pomos de farmacia, jarras, ceniceros y macetas, entre otros objetos, hechas con esmero tradicional, son algunas de las piezas que se encuentran en la exposición.

Elementos sencillos, elegantes y naturales como figuras zoomorfas, plantas, animales y humanos, fueron plasmados.

Distintos sellos personales en la producción, acompañados de una manufactura alta y bien lograda que demuestra gusto artístico y una visión poética, conforman el trabajo de artesanos mexicanos, quienes han logrado crear un talante distinto, atrevido, desenvuelto y contemporáneo, 100 por ciento mexicano.

Fabiola Poblano Ramos, presidenta del organismo, [...]]]> Con una pasarela de productos 100 por ciento nacionales y atuendos de diferentes partes del país, esta noche el Consejo de los Pueblos y Barrios originarios del Distrito Federal presentó la Campaña de Origen Mexicano, en el Museo de Arte Popular (MAP), en esta ciudad.

Fabiola Poblano Ramos, presidenta del organismo, aseguró que se trata de una iniciativa de dicho consejo, cuyo objetivo es certificar y, sobre todo, promover el trabajo de artesanos, productores y creadores del arte popular de pueblos y barrios de esta metrópoli.

Lo anterior, a fin de preservar el patrimonio intangible y tangible del Distrito Federal, así como impulsar el desarrollo económico de la artesanía que se produce en la capital del país.

“Es una campaña que busca que todos los mexicanos conozcan el arte que tienen nuestros creadores de esta ciudad, y con la que vamos a difundir la riqueza patrimonial de la ciudad y país.”

“Para ello se llevarán a cabo acciones como la de la capacitación y la certificación, para combatir la competencia de los productos chinos y de otros países, y que muchas de las veces la gente prefiere por su bajo costo”, indicó.

Poblano Ramos puntualizó que este proyecto consiste en poner en marcha una campaña de difusión en la que participarán artistas, poetas, académicos y especialistas en la materia.

Comentó que para la certificación se integrará un comité, que estará conformado por representantes de las 16 delegaciones y de las secretarías de Turismo, Cultura, Trabajo y Desarrollo Social del gobierno local.

También participan el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, el MAP, el Consejo de los Pueblos, la Universidad Nacional Autónoma de México y otras instituciones académicas.

La certificación, señaló Poblano Ramos, lo que hará es dar un sello respecto a que los productos que lo tengan son de origen mexicano, “con raíz e identidad cultural”.

La campaña, señaló, surge como una oportunidad para dignificar el trabajo y los productos elaborados por las manos mexicanas, que imprimen su esencia y esfuerzo en cada una de sus creaciones.

Además de que brinda un reconocimiento a la identidad, única y ancestral, que aun prevalece en las creencias y tradiciones de los pueblos de México.

Origen Mexicano hace alusión a todas aquellas creaciones y productos que tienen su raíz en los pueblos y barrios originarios de esta ciudad, que son elaborados por pobladores de estos lugares o que han heredado el conocimiento sobre su hechura.

Sin embargo, es la identidad y la cosmovisión que encierra su fabricación lo que hace la diferencia respecto a otro tipo de mercancía.

El segundo Congreso nacional para la adopción de la alfarería vidriada libre de plomo es el nombre [...]]]> Con el fin de dar seguimiento a los acuerdos firmados en el Primer Congreso Nacional para la aplicación del vidrio sin plomo en la alfarería popular mexicana, a partir de mañana, la ciudad de Puebla celebrará la segunda sesión.

El segundo Congreso nacional para la adopción de la alfarería vidriada libre de plomo es el nombre de este encuentro en el que se organizarán mesas de diálogo que dan origen a acuerdos que fortalezcan las acciones conjuntas entre las instancias que atienden el sector en las entidades y el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart).

Durante tres días, los organizadores continuarán con el proceso de concientización, capacitación, sustitución y aplicación de esmalte vidriado sin plomo (greta) en la alfarería tradicional, trabajo que se ha desarrollado desde hace 15 años.

Para ello se tiene prevista la asistencia de artesanos de Guanajuato, Puebla, Querétaro y Zacatecas que utilicen la greta, así como artesanos que ya han realizado la sustitución de ésta.

También concurrirán representantes de aquellos estados que ya desarrollan acciones respecto al Programa Nacional para la Adopción de la Alfarería Vidriada Libre de Plomo, impulsado por el Fonart.

En este contexto, la ceremonia de inauguración del Segundo Congreso Nacional para la Adopción de la Alfarería Vidriada Libre de Plomo está prevista para mañana miércoles, en las instalaciones del Instituto de Artesanías e Industrias Populares en el estado de Puebla.

Los temas que se abordarán son la Aplicación del Esmalte sin Plomo: problemas y soluciones, Cambio tecnológico: impacto cultural, comercial y de salud, Hornos tradicionales y hornos de gas, Redes de comercialización y distribución establecidas, así como las perspectivas de la alfarería nacional.

Con lo anterior, se buscará obtener la información necesaria para fomentar la discusión y acuerdos sobre el tema de la prohibición del óxido de plomo, fomentar las acciones para prohibir o inhibir la venta de la greta, llegar a acuerdos para dirigirlos a la Secretaría de Salud y dar a conocer las acciones coordinadas entre Fonart y Blacksmith Institute para la obtención de muestras de plomo en la sangre en la población alfarera.

Esta temática será tratada por especialistas de la Secretaría de Salud, Fonart, Blacksmith y alfareros beneficiados (libres de plomo), alfareros no beneficiados y los responsables de atender a este sector en todos los estados del país.

Estas son “Galardón Nacional [...]]]> Con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución de México, el Premio Nacional de la Plata “Hugo Salinas Price 2010″, en su quinta edición, contará con una bolsa de 800 mil pesos en premios, además que ofrecerá dos nuevas distinciones.

Estas son “Galardón Nacional Independencia de México” y “Galardón Nacional Revolución Mexicana”, que se entregarán a las mejores piezas que integren con mayor originalidad, técnica y temática relacionadas con estas dos efemérides.

Con esta convocatoria, la Secretaría de Desarrollo Social, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart); el Museo de Arte Popular (MAP) y el Grupo Salinas se unen a estos festejos nacionales, con motivo de los 200 años de historia independiente de México.

Este premio se ha convertido en un referente en el ámbito de la creación artesanal en plata, ya que abarca las categorías de joyería, orfebrería y escultura, con infinidad de posibilidades y opciones creativas.

Todas ellas en técnicas diversas, como el vaciado a la cera perdida, desvastado directo, martillado a partir de un tejo, repujado de hojas o láminas de plata, cartoneado, sochapado, engarzado de piedras preciosas o semipreciosas y filigrana, entre otras.

Asimismo, el certamen se renueva, ampliando su convocatoria hacia otros sectores de la población artística, por ello, estos organismos públicos y privados, invitan a participar a los artesanos, artistas populares y plásticos, así como diseñadores, amateurs y plateros profesionales.

Las piezas participantes podrán presentar a nivel conceptual, un tema relacionado con la historia de México en el período que va de 1810 a 2010: elementos distintivos de la época, personajes, héroes, símbolos patrios, estilos de vida, moda, accesorios, diseños, acontecimientos y cualquier asunto referente a estos 200 años de vida independiente.

Los participantes contarán con un periodo de tres meses para realizar sus piezas, mismas que serán calificadas por un jurado compuesto por especialistas en la materia.

La ceremonia de premiación e inauguración de la exposición respectiva se llevará a cabo el jueves 9 de septiembre, en el MAP, ubicado en el Centro de la Ciudad de México.

Las piezas ganadoras y las participantes seleccionadas por el jurado, serán exhibidas y estarán a la venta durante septiembre próximo en el mismo recinto museístico.

Este año se espera la participación de muchos artesanos, principalmente de Zacatecas, Guerrero, Chiapas, Campeche, Distrito Federal, Estado de México, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Oaxaca, San Luis Potosí y Yucatán, en donde Fonart hará una especial promoción.

Con la promoción conjunta que harán los convocantes, se espera que este año se rebase la participación de artesanos y se supere la cantidad de piezas recibidas, que ha ascendido a 330.

Este año, el Premio Nacional de la Plata cuenta con una bolsa de premios que asciende a 800 mil pesos, además de la entrega del Galardón Nacional que premiará a la mejor pieza presentada al certamen con cien mil pesos.

Se entregará también el Galardón Nacional Leyendas Vivientes al maestro artesano concursante de más de 55 años de edad en reconocimiento a su trayectoria, con 80 mil pesos, y el Galardón Nacional Joven Talento, que se da como premio especial a un joven artesano que tenga entre 18 y 25 años de edad, con 50 mil pesos.

Mientras que para los galardones nacionales Independencia de México y Revolución Mexicana, se entregarán 65 mil pesos para cada uno.

El Premio Nacional de la Plata lleva el nombre del empresario Hugo Salinas Price, como un homenaje a su trayectoria e incansable labor en torno a la recuperación de la plata mexicana como moneda de uso corriente y medio de ahorro para los mexicanos.

Su propuesta, centrada en introducir la Onza de Plata Libertad al sistema monetario, es reforzada por medio de la labor que realiza a través de la Asociación Cívica Mexicana Pro Plata, A.C. y el Premio Nacional Pro Plata, con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otros.

En conferencia de [...]]]> Con el propósito de impulsar la producción de las artesanías, el Fondo Nacional para el Desarrollo de las Artesanías (Fonart), celebrará la 24 edición del Concurso Nacional Gran Premio de Arte Popular y el Sexto Concurso Nacional de Grandes Obras Maestras “Leyendas Vivas”, este miércoles, en el Museo de la Ciudad de México.

En conferencia de prensa, Rafaela Duft Dávalos, directora de Fonart, aseguró que en esta ocasión se reconocerá a 173 artesanos mexicanos que participaron en 43 categorías, divididos en 19 ramas artesanales y 54 subramas.

Señaló que durante la ceremonia de premiación a la que asistirá el Secretario de Desarrollo Social (Sedesol), Ernesto Cordero, se entregarán 42 primeros lugares con el Galardón Presidencial al primero, segundo y tercer lugares.

Refirió que para este Gran Concurso se tuvo una nutrida participación al reunir a mil 750 artesanos con mil 760 piezas en las categorías de alfarería y cerámica; textiles, lana, y algodón; fibras vegetales, piezas con tintes naturales, y accesorios.

También cantería y lapidaría, juguetería, instrumentos musicales, cerería, papel y cartonería, miniatura; barro policromado, decoradas con engobes, bruñido, natural, y laca, principalmente.

Destacó que de los 173 artesanos, recibirán premios de hasta 100 mil pesos en Galardones Nacionales.

En conjunto agregó, la bolsa ascendió a dos millones 523 mil pesos que se distribuyó de la siguiente manera; dos millones 48 mil pesos para los Ganadores del Premio de Arte Popular y 475 mil pesos para los triunfadores de Leyendas Vivientes.

De acuerdo con Duft Dávalos, el Gran Premio de Arte Popular es una de las más grandes fiestas para la institución a su cargo, que este año se encuentra festejando su 35 aniversario.

Afirmó en los últimos años, la artesanía ha pasado de ser un objeto de decoración y escenografía a un objeto de uso cotidiano. “La idea hoy es que se vuelva a usar la artesanía y arte popular, como algo de uso cotidiano para que esté más vinculado a los jóvenes”, añadió.

“Es falsa la idea de que sólo los extranjeros aprecian el arte popular, también el mexicano, pero es necesario hacer una promoción al respecto”, indicó.

En cuanto al Gran Premio de Arte Popular en las categorías “Alfarería Vidriada”, “Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución” y “Rescate de Pieza Tradicional Antigua”, se entregará un Premio Especial a los artistas: Antonio Gutiérrez Becerra, Carmen Gutiérrez Flores, Marcelino Eduardo Sánchez Rodríguez y Anastasia Galán.

Por lo que hace a Leyendas Vivientes, el Premio Especial será para José Bernabé Campechano, en la categoría “Alfarería Vidriada libre de plomo”; Juan Martínez Reyes, en “Rescate tradicional antiguo”, y Antonio Miranda Razo y Martín Soteno Elías, en “Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución”.

En cuanto a las cinco mejores piezas del certamen “Leyendas Vivas”, los ganadores del quinto al primer lugares son: Apolinar Hernández Balcázar, José González Méndez, Asención González Rocha, Angel Romano Saldaña y Antonia Jiménez López.

Finalmente, los tres primeros lugares del Gran Premio de Arte Popular fueron para Martina Navarro González, en tercer lugar; Manuela de Jesús de la Torre Mendoza, segundo y en primer lugar para Pedro Mendoza Gutiérrez.

El Galardón Nacional fue para Petrona Pérez Guzmán y el Galardón Presidencial para Luis Guillermo Olay Barrientos.

Fuente: Notimex

En la época prehispánica los artesanos eran considerados, dentro de los distintos estratos de una sociedad jerarquizada, como un sector privilegiado y altamente estimado por sus dignatarios. Al respecto fray Bernardino de Sahagún hizo una prolija descripción de los artesanos indígenas quienes, en forma similar a los [...]]]> Texto: María Teresa Pomar

En la época prehispánica los artesanos eran considerados, dentro de los distintos estratos de una sociedad jerarquizada, como un sector privilegiado y altamente estimado por sus dignatarios. Al respecto fray Bernardino de Sahagún hizo una prolija descripción de los artesanos indígenas quienes, en forma similar a los artistas de la Italia renacentista, eran asimilados por los altos jerarcas de la sociedad con la finalidad de elaborar los atuendos y objetos necesarios para su vida cotidiana y ceremonial.

Por su parte Torquemada al referirse a ellos dijo: “…y cada oficio se usase en Barrios de por sí; de suerte que los que eran Plateros de oro, avían de ser, y no se avían de mezclar otros con ellos; … y de ésta manera iban distribuidos los demás Oficios y Oficiales en la Ciudad, no entreverándose, ni juntándose los unos con los otros…”

Bernal Díaz del Castillo escribe: “… la tierra ésta llena de magueyes del cual hacen su vino. Hacen alfarería muy buena en la ciudad, de arcilla roja y negra y blanca, con varios diseños, y abastecen de ella a México y todas las provincias vecinas…”

La política artesanal cambia radicalmente en la Nueva España desde su primera etapa con la total destrucción del quehacer y obra de los viejos artesanos, quienes involucraban en sus creaciones gran parte de la visión cosmogónica de los que fueron dominados.

El sistema de destrucción y persecución de los artesanos se prolongó hasta que los humanistas llegados con los soldados, encarnados en don Vasco de Quiróga –un civil que aceptó en su madurez la investidura sacerdotal para lograr sus propósitos humanísticos–, decidieron aprovecharla habilidad de los artífices indígenas y la utilización de materiales autóctonos. Y hacen uso de la tecnología para transformar los elementos del medio natural en satisfactores requeridos por la sociedad novohispana en desarrollo.

En el periodo virreinal se estableció la organización gremial en México; en ella quedaron comprendidos los artesanos mexicanos, seguramente en su mayor parte indígenas y mestizos, aunque relegados a los más humildes trabajos, ya que para ser oficiales o maestros se requería pureza de sangre.

Fue en esta época cuando se acrisoló la producción artesanal para adecuarla a la demanda de la naciente sociedad criolla y mestiza, de cuya reglamentación Carrera Stampa y Silvio Zavala nos informan en sus trabajos sobre la organización gremial en la Colonia.

Es de suponer que en las postrimerías del virreinato el territorio de la Nueva España y la Audiencia de los Confines se abastecían de obras y manufacturas realizadas por los artesanos nacionales, ya que las importadas vía la Nao de China, así como las mercancías que los galeones españoles traían –porcelanas encajes y terciopelos de Flandes– estaban limitadas a un grupo de grandes recursos económicos dentro de la sociedad virreinal.

No obstante lo anterior, los obrajes para el beneficio de la lana, de la raíz del zacatón y de otros muchos productos, han quedado como constancia histórica en los Estados de México, Guanajuato, Zacatecas y Jalisco como ejemplo de actividad servil. Todos ellos eran propiedad de los encomenderos y de los señores criollos y su producción se destinaba a las clases populares.

En los albores de la Independencia destaca el interés de don Miguel Hidalgo quien establece factorías y talleres artesanales en la ciudad de Guanajuato dedicados a la producción alfarera con la técnica de la mayólica, conocida también como loza de Talavera.

Fácil es suponer que hasta las postrimerías del siglo XIX poca atención gubernamental se prestó a la actividad artesanal, puesto que México estaba decidiendo su futuro. Sin embargo, nos quedan constancias de que en esos años la magnífica obra que realizaban los artesanos registraba acontecimientos históricos. Los descendientes de la familia Iturbide aún conservan en sus colecciones privadas preciosos rebozos de seda con el signo imperial del frustrado emperador criollo. Algunas ollas pulqueras plasman escenas patrias en donde la figura de don Miguel Hidalgo sostiene una bandera tricolor y se conocen rebozos de seda cuya decoración es el águila republicana. Se dice que la famosa Güera Rodríguez lució algunos de ellos escandalizando a la sociedad.

Sabemos que los artesanos cubrían la demanda de los diversos estratos de la sociedad mexicana, tanto en las obras de la sierra en las regiones interétnicas como en las zonas urbanas de la provincia y de la metrópoli, según lo prueban las obras artesanales de marquetería, laca, muebles, arcones, imaginería, miniaturas o de humilde barro que han llegado hasta nosotros. Hacia mediados del siglo pasado surgen los bodegones y pinturas populares de Arrieta, en Puebla y de Murrieta, en el Estado de México expresando en su pintura escenas campiranas. Hay un sinnúmero de artículos escritos ilustrados con primorosas litografías que describen las costumbres donde necesariamente aparecían los objetos que el pueblo requería en su vida diaria. Sabemos, por ejemplo, que la cerámica del Barrio de la Luz en Puebla surge a mediados del siglo pasado, y podríamos mencionar muchos objetos de arte popular que todavía hoy nos son familiares en nuestra vida cotidiana.

Durante el periodo porfirista el mundo de los científicos dirige su vista al exterior, y Francia y lo afrancesado se convierten, cuando no en el patrón a seguir, sí en la ridícula caricatura del “quiero y no puedo”. Entonces se despreció a la artesanía tanto como al pueblo; sin embargo, la corriente creativa sigue latente y ahí están para orgullo nuestro figuras como la de Panduro el viejo, en Tlaquepaque, Jalisco. Con el estallido de la Revolución resurgió nuestro arte popular. Fue Alvaro Obregón quien tomó nuestras artes populares y las llevó al extranjero en un afán de afirmar nuestra nacionalidad. Se comisionó a un grupo de mexicanos ilustres interesados por el arte popular (curiosamente casi todos pintores y casi todos jalisciences: Gerardo Murillo, más conocido como Doctor Atl, Javier Guerrero, Ixca Farías, Roberto Montenegro, Gabriel Fernández Ledezma), quienes formaron las primeras colecciones y publicaron el libro-catálogo del Doctor Atl: “Las Artes Populares de México”.

En la década de los veinte a los treinta otros pintores recogen la estafeta e impulsan nuestro arte popular en unión de alumnos investigadores extranjeros como Francisca Toor, William Spratling y mexicanos como Diego Rivera, Adolfo Best Maugart y Frida Kalho, quienes continuaron dando impulso y fomentando las artes populares.

Durante la época cardenista se crea el Museo Nacional de la Industria, bajo la dirección del antropólogo Miguel Othón de Mendizábal, cuyos esfuerzos culminan en la creación de varias dependencias de la Secretaría de Educación Pública, adjudicándoles tareas relacionadas con las artes populares.

Al finalizar la década de los cuarenta don Isidro Fabela, entonces gobernador del Estado de México, creó en Toluca el primer museo dedicado al Arte Popular en el país, y posteriormente el licenciado Miguel Alemán, siendo presidente, inauguró el Museo Nacional de Artes e Industrias Populares y nombró a don Fernando Gamboa curador de una exposición de arte popular que recorrió Europa con gran éxito. Años más tarde el presidente Adolfo López Mateos creó un fideicomiso para el fomento de las artesanías en el Banco Nacional de Fomento Cooperativo, que bajo la presidencia del licenciado Luis Echeverría se transformó en el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), todos organismos gubernamentales, así como las Casas de Artesanías establecidas en diversos estados de la república para ayudar e impulsar a los artesanos mexicanos. Por otra parte, Fomento Cultural Banamex, organismo privado, ha iniciado un interesante programa de ayuda a los artesanos populares que se inició con una magna exposición-venta de trabajos de 150 de ellos, así como con la dotación de materia prima y herramienta adecuada a través de talleres en los pueblos artesanales.

El aprecio por las obras que produce el pueblo para el disfrute de todos, se incrementa cada día, estas obras han servido de inspiración a muchos de los artistas más renombrados de México como Rivera, Tamayo, Orozco, Fernández Ledezma, Nishizawa y muchos más.

Lo cierto es que ellos, los artistas y artesanos de México, a lo largo de nuestra historia han logrado superar sus carencias. Esperamos que en los próximos siglos la actividad artesanal siga ocupando un lugar privilegiado en la preservación de nuestras tradiciones.

Fuente: México en el Tiempo No. 33 noviembre / diciembre 1999