Al inaugurar las muestras “Proyectos de diseño”, “Atención! Maestros trabajando” y “Exposición anual de cerámica”, [...]]]> Las escuelas de Diseño y de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) han sabido profesionalizar a sus estudiantes a través de procesos académicos de calidad, aseguró hoy Teresa Vicencio Álvarez, titular de ese organismo cultural.

Al inaugurar las muestras “Proyectos de diseño”, “Atención! Maestros trabajando” y “Exposición anual de cerámica”, con las que ambas instituciones educativas celebran 50 años de existencia, la funcionaria aseguró que las dos han demostrado tener voluntad de continuar renovándose con nuevas técnicas y tecnologías.

En entrevista para Notimex, Vicencio Álvarez detalló que el nivel académico de los egresados compite con las grandes universidades públicas y privadas del país, pues año con año son más los diseñadores que logran desarrollarse en el campo laboral, mientras que los artesanos fortalecen la riqueza tradicional de México.

Explicó que el presupuesto que año con año se destina a estas dos escuelas ha dado resultados, pues se han fortalecido la infraestructura y continuamente se analizan los programas académicos en busca obtener egresados mejor capacitados.

Aseveró que las exposiciones, “Proyectos de diseño”, “Atención! maestros trabajando” y la “Exposición anual de cerámica”, dan cuenta del trabajo y calidad de quienes transmiten habilidades y conocimientos a las nuevas generaciones.

Asimismo, la funcionaria cultural aseguró que este par de instituciones educativas han evolucionado desde su creación, en 1961, con mejoras en sus planes de estudio y ofrecer a la ciudadanía artesanos, diseñadores y artistas de primer nivel.

En el acto conmemorativo, Vicencio Álvarez recordó que la Escuela de Diseño del INBA, la primera en su clase, surgió como un proyecto que buscaba brindar un perfil escolarizado a la enseñanza de artes y oficios, impulsado por los arquitectos Raúl Cacho Álvarez y Carlos M. Lazo Barreiro.

Subrayó que no fue sino hasta 1961 que se crean estas instituciones educativas y que además se suma a esta celebración los 15 años de estudios de posgrado y 30 en educación textil.

“Debemos sentirnos orgullosos de los resultados, y esta ceremonia sirve para compartir el triunfo forjado por la inteligencia, dedicación y constancia de todos los que han ayudado a construir estas instituciones a lo largo del tiempo, (…) al conmemorar 50 años de vida estamos escribiendo su presente y proyectando su continuidad”, manifestó la funcionaria cultural.

Al finalizar su discurso, la responsable del INBA recorrió las muestras de la Escuela de Diseño; “Proyectos de diseño” y “Atención! maestros trabajando”, la primera de éstas integrada por trabajos de alumnos de esta carrera, quienes trabajaron arduamente, en equipo e individualmente, a lo largo de un semestre.

Bajo la advertencia “Peligro… esta muestra contienen ideas que pueden cambiar al mundo… recórrala con cuidado y sin predisposición”, la colectiva incluye proyectos de diseño editorial, dedicadas a museos e instituciones educativas; diseño textil de vanguardia.

Se pueden apreciar gorras, vestidos, zapatos y bolsas entre otros; así como muebles minimalistas y campañas corporativas.

Mientras que “¡Atención! maestros trabajando” da muestra del trabajo que desarrollan los académicos, en la fotografía, diseño editorial, textil y mobiliario.

La “Exposición anual de cerámica” recoge una de las tradiciones más importantes de México, país que Vicencio Álvarez consideró como una potencia cultural.

En comunicado de prensa el INBA informó que las actividades darán inicio este [...]]]> Con un programa que contempla diversas actividades que darán inicio mañana y se extenderán a lo largo del año, las escuelas de Diseño y Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) celebrarán el 50 aniversario de su fundación.

En comunicado de prensa el INBA informó que las actividades darán inicio este jueves con la inauguración de tres exposiciones que pretenden iniciar la reflexión en torno al dilema que enfrenta México, respecto a la utilización de las tecnologías en el desarrollo de nuevos productos o conservar la riqueza y tradición cultural por medio de la producción artesanal.

Detalló que en la muestra “Maestros trabajando” participan 38 profesores de la Escuela de Diseño con ejemplos de su trabajo profesional como: fotografía, diseño textil de prendas, diseño editorial, entre otros. La exposición tendrá lugar en la Galería Códice de la EDINBA.

“Proyectos de diseño 2011″, presentará los trabajos finales de alumnos de cuarto y sexto semestre en las materias Proyectos I Estrategias, Metodologías y Procesos, y Proyectos II Sistemas de Baja Complejidad, estará bajo la conducción de 18 docentes mostrando productos enfocados al bienestar social, se exhibirá en los salones del primer pIso de la EDINBA.

La tercera exposición será de cerámica, que como cada año presentará más de 100 piezas realizadas por alumnos de tercer grado de la carrera Técnico Artesanal en Cerámica y serán presentadas en la Galería Principal de la Escuela de Artesanías.

A finales de 1961, el Instituto Nacional de Bellas Artes encomienda al maestro José Chávez Morado la organización de la Escuela de Diseño y Artesanías (EDA), que inicia clases en febrero de 1962, con su primera carrera Profesional de Diseñador Artesanal y distintas carreras técnicas en artesanías.

El proyecto académico de la EDA se desarrolló paralelamente a importantes acontecimientos sociales, culturales, políticos y económicos que marcaron al país. Asimismo, se integran a la planta docente reconocidos artistas plásticos, artesanos, arquitectos y diseñadores.

Es así que se fueron actualizando y modificando los planes de estudio: Carrera de Diseñador Artístico Industrial (1966); de Diseño de Objetos, de Muebles, Gráfico y Textil (1972); Licenciaturas en Diseño Gráfico, Diseño Textil, Diseño de Muebles y Diseño de Objetos (1975).

Todos estos programas tenían como objetivo formar profesionales que fueran capaces de dar soluciones a las necesidades de la creciente población urbana, relacionadas con productos de uso cotidiano y de comunicación. El énfasis social y de identidad nacional siempre fueron conceptos centrales en estas propuestas académicas.

Más adelante la EDA daría origen a las hoy dos escuelas independientes: la Escuela de Diseño y la Escuela de Artesanías, cuya separación tuvo lugar en 1980. Ambas Escuelas forman parte de las escuelas profesionales en el área de artes plásticas y visuales del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Fuente: Notimex

El Consejo Nacional para la Cultura y las [...]]]> Más de una veintena de rostros de hombres y mujeres en cerámica que parecieran estar animados, integran “Fragmentos”, muestra que el artista Miguel Ángel Cruz Luna presenta en la Galería Principal de la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) informó que esta exposición forma parte del Tercer Festival Cultural del Artesano y toma su nombre del concepto que Cruz Luna desarrolló a partir de su inquietud por crear máscaras mortuorias.

El artista recordó que cuando salió de la escuela estuvo un año realizando la curaduría del montaje de distintas exposiciones del Museo de la Ciudad de México, pero después se inclinó por el arte en cerámica.

El público podrá disfrutar de “Fragmentos” hasta el próximo 31 de marzo, en la Galería Principal de la Escuela de Artesanías del INBA.

Miguel Ángel Cruz Luna inició sus estudios de pintura y escultura en el Instituto Cabañas de Guadalajara, Jalisco, donde descubrió una tracción por los materiales que generan la obras tridimensionales; posteriormente estudió en la Escuela de San Carlos, para continuar su formación artística en la Escuela de Artesanías del INBA, donde estudió en los talleres de metales y de cerámica.

Fuente: Notimex

Dicho taller, dirigido [...]]]> A fin de promover esta técnica tradicional que han trabajado destacados exponentes del arte, entre los que se encuentran Diego Rivera y Frida Kahlo, del 24 de mayo al 4 de junio se llevará el Curso de cartonería popular, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

Dicho taller, dirigido a jóvenes y adultos que deseen conocer los principios del arte de la cartonería como parte del rescate y revaloración de las artesanías mexicana, es organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

El encargado del Departamento de Servicios Educativos del mencionado recinto museístico, Salvador Beltrán, destacó que este taller, que será impartido de lunes a viernes por Leonardo Linares, destacado exponente de esta tradición, es autofinanciable.

Aseguró que es una iniciativa de vital importancia, pues “estamos cumpliendo la misión y vocación del Museo, que es la de promover, difundir y preservar la vida y obra de Diego Rivera, Frida Kahlo y Juan O´Gorman, artistas contemporáneos, así como el arte popular y prehispánico”.

A lo largo de las sesiones de este curso, los alumnos realizarán una máscara de cartón, a partir de la elaboración de un molde, empapelado y, finalmente, acabado con pintura acrílica y vinílica multicolor; además, podrán escoger entre un judas, una calavera o una muñeca para completar su aprendizaje.

“Diego Rivera decía que el gran valor de los artesanos era que habían aprendido de esta forma a hacer sus piezas, más que asistiendo a la academia, y siguiendo este principio lógico vamos a introducir a los participantes en lo que es la cartonería”, indicó Beltrán.

Resaltó la importancia de preservar esta tradición mexicana y “aquí en el museo tenemos grandes judas de cartón y calaveras, además de las primeras muestras de alebrijes que hizo Pedro Linares (abuelo de Leonardo).

“Sin embargo, en la actualidad la cartonería ha ido de más a menos y se está perdiendo esta tradición, por lo que hay que rescatarla, valorarla y difundirla”, abundó.

Los interesados en asistir a este curso deberán inscribirse en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, ubicado en la zona de Altavista, en el sur de esta ciudad.

Fabiola Poblano Ramos, presidenta del organismo, [...]]]> Con una pasarela de productos 100 por ciento nacionales y atuendos de diferentes partes del país, esta noche el Consejo de los Pueblos y Barrios originarios del Distrito Federal presentó la Campaña de Origen Mexicano, en el Museo de Arte Popular (MAP), en esta ciudad.

Fabiola Poblano Ramos, presidenta del organismo, aseguró que se trata de una iniciativa de dicho consejo, cuyo objetivo es certificar y, sobre todo, promover el trabajo de artesanos, productores y creadores del arte popular de pueblos y barrios de esta metrópoli.

Lo anterior, a fin de preservar el patrimonio intangible y tangible del Distrito Federal, así como impulsar el desarrollo económico de la artesanía que se produce en la capital del país.

“Es una campaña que busca que todos los mexicanos conozcan el arte que tienen nuestros creadores de esta ciudad, y con la que vamos a difundir la riqueza patrimonial de la ciudad y país.”

“Para ello se llevarán a cabo acciones como la de la capacitación y la certificación, para combatir la competencia de los productos chinos y de otros países, y que muchas de las veces la gente prefiere por su bajo costo”, indicó.

Poblano Ramos puntualizó que este proyecto consiste en poner en marcha una campaña de difusión en la que participarán artistas, poetas, académicos y especialistas en la materia.

Comentó que para la certificación se integrará un comité, que estará conformado por representantes de las 16 delegaciones y de las secretarías de Turismo, Cultura, Trabajo y Desarrollo Social del gobierno local.

También participan el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, el MAP, el Consejo de los Pueblos, la Universidad Nacional Autónoma de México y otras instituciones académicas.

La certificación, señaló Poblano Ramos, lo que hará es dar un sello respecto a que los productos que lo tengan son de origen mexicano, “con raíz e identidad cultural”.

La campaña, señaló, surge como una oportunidad para dignificar el trabajo y los productos elaborados por las manos mexicanas, que imprimen su esencia y esfuerzo en cada una de sus creaciones.

Además de que brinda un reconocimiento a la identidad, única y ancestral, que aun prevalece en las creencias y tradiciones de los pueblos de México.

Origen Mexicano hace alusión a todas aquellas creaciones y productos que tienen su raíz en los pueblos y barrios originarios de esta ciudad, que son elaborados por pobladores de estos lugares o que han heredado el conocimiento sobre su hechura.

Sin embargo, es la identidad y la cosmovisión que encierra su fabricación lo que hace la diferencia respecto a otro tipo de mercancía.