El proyecto se realizó gracias al apoyo de la Asociación de Amigos del Museo de [...]]]> El Vochol es un VW Sedán cubierto de  2 millones 277 mil piezas de chaquira de vidrio. Es un impresionante trabajo realizado por artesanos de la comunidad wirrárika, quienes tardaron 7 meses en acabarlo. Los wirrárika son normalmente conocidos como huicholes.

El proyecto se realizó gracias al apoyo de la Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular (AAMAP).

Está próximo a salir de México de gira por Estados Unidos y Europa, pero antes estará exhibido en la ciudad de Monterrey, en el Museo de Historia Mexicana, el miércoles 11 y jueves 12 de enero.

Con el libro El Vochol: Del arte popular al arte contemporáneo, el proyecto hará un tour por Europa y Estados Unidos

GUADALAJARA, JALISCO (20/DIC/2011).- Después de dos visitas recientes a su natal [...]]]> Sale al mundo

Aspecto del Volkswagen sedán 1999 convertido en pieza de arte por artesanos de la comunidad wirrárika. ESPECIAL

• El Vochol de los huicholes para el mundo

Con el libro El Vochol: Del arte popular al arte contemporáneo, el proyecto hará un tour por Europa y Estados Unidos

GUADALAJARA, JALISCO (20/DIC/2011).- Después de dos visitas recientes a su natal Guadalajara –una en octubre para los Juegos Panamericanos y la otra en días pasados con motivo de la Feria Internacional del Libro-, el Vochol arranca una travesía itineraria que lo llevará por Europa y Estados Unidos. Y para ello, le ha sido producido un libro que hará las veces de tarjeta de presentación y servirá también como herramienta de procuración de fondos para la institución que lo maneja.

Bajo el título de El Vochol: Del arte popular al arte contemporáneo, esta publicación “surge como complemento de la idea de una promotora, Marie Thérèse Hermand de Arango (presidenta fundadora del Museo de Arte Popular), de recubrir un Volkswagen Sedan con arte popular huichol, al que posteriormente llamamos Vochol por la palabra vocho –como por tanto tiempo se le llamó cariñosamente en México al VW- y de huichol, que es la forma en que comúnmente se identifica a este grupo étnico que son los wirrárika y que por tantos años han hecho este tipo de arte en el país”, informa Alejandro Elizalde, miembro del patronato del Museo y responsable de la edición.

En la elaboración de la pieza participaron ocho personas, integrantes de las familias Bautista, de Jalisco y Ortíz, de Nayarit, como Francisco Bautista, Kena Bautista y Álvaro Ortíz. Y fue al final del proceso de gestión y producción de este objeto artístico que  Elizalde, impulsor del Vochol desde el momento de la concepción del proyecto y patrocinador para la compra de los 90 kilos de chaquira de cristal europea con que está recubierto, hizo conciencia de que la historia había de documentarse.

Así, es en el momento en que todas las aportaciones materiales y económicas se habían logrado por parte de los gobiernos de Jalisco y Nayarit, y el trabajo artístico de los miembros de la comunidad wirrárika, que “me di cuenta que se tenía que escribir, si no, todo iba a quedar olvidado en el transcurso de los tiempos”, dice.

Entonces, una vez propuesto al consejo del Vochol, el cual está compuesto por el Patronato y la Asociación de Amigos del MAP A.C., y una vez aprobado, Elizalde se dio a la tarea de hacer una estructura editorial que trascendiera la belleza de las fotografías y del arte huichol, y aportara una explicación de cómo “un VW Sedán pasa a ser un Vochol”. Es así como desde la perspectiva del editor surge el libro que “me parece tenía que llevar en el mismo título la connotación de lo que es y de lo que pretende ser” esta pieza artística.

Arte popular, arte contemporáneo
Producir un documento en el que con textos de diversas plumas y fotografías en detalle (Bernardo de Niz y Michel Amado Carpio)  –tanto del objeto como de los lugares donde viven y se inspiran los wirrárikas- se dimensione al Vochol como un objeto inserto en el ámbito del arte universal y lo contemporáneo desde su plataforma popular, fue el objetivo. Por ello, alternadas entre las letras de personalidades del MAP; Consuelo Saízar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; Jorge Arturo Chamorro Escalante, antropólogo y etnomusicólogo; y el lingüista José Luis Iturrioz Leza, entre otros, aparecen poesías de Angélica Ortiz López y Gabriel Pacheco que conducen al lector a la cosmogonía huichola. Y desde tal imaginario, se simplifica la lectura de este inesperado objeto artístico que es un sincretismo cultural contemporáneo. Es, pues, “una pieza de indiscutible belleza y creatividad que ha sorprendido a propios y a extraños, y que (…) nos permite volar y soñar en mundos tan nuestros como los planteados por Lewis Carroll y André Breton”, dice en su texto Walther Boelsterly Urrutia, director del MAP.

El libro, logrado con el apoyo de la participación de empresas patrocinadoras y con un tiraje de mil ediciones, será “entregado en donación absoluta a la Asociación de Amigos del MAP para que todo lo que se recabe de su venta sea entregado al mismo MAP, y por lo tanto, para el fomento y la dignificación del arte popular mexicano”, explica Elizalde. En tanto que a manera de tarjeta de presentación, acompañará al Vochol que hoy día ya es “una pieza que en cualquier lugar que se presente es admirada”.

Su primera parada será en el Museo de Arte de San Diego, California, donde estará del 12 de enero hasta finales de marzo. De ahí se irá al Instituto Smithsoniano de Washington, “gracias al magnífico trabajo de nuestro embajador en la Unión Americana, Arturo Sarukhan”, escribe la señora Hermand de Arango. En ese prestigiado recinto cultural, estará expuesto del 30 de marzo al último día de abril. Su ruta por los Estados Unidos continuará en Houston, Texas, donde participará en el Orange Show Art Car Parade, en mayo. Para mediados de 2012, el Vochol cruzará el Atlántico dentro de su contenedor acondicionado rumbo a París para visitar el Museo du Quai Branly donde está programado para mostrarse del 1 de octubre al 2 de diciembre y enseguida seguirá por ciudades como Berlín, Madrid y Londres, con fechas aún por confirmar. “Prácticamente tiene todo su itinerario hasta 2013”, informa el editor del libro.

Y mientras que los efectos del Vochol ya se muestran, como lo fue a través la pieza del Rosafest realizada también en chaquira huichola que estuvo colocada en la avenida Chapultepec durante los Juegos Panamericanos, el imaginario de estos artesanos se expande. “Esto es algo de lo más rico que se está viviendo –comenta Elizalde sin evitar una sonrisa-, porque la pretensión (del Vochol) no es solamente obtener recursos para el MAP sino obviamente generar un impulso en cuanto a que el arte popular de México encuentre dimensiones más allá de las que ha venido teniendo en el pasado, y una forma para que los artesanos se den cuenta que pueden transitar y alcanzar dimensiones en el arte universal”.

Ana Guerrerosantos

PARA SABER
¿Y de quién será el Vochol?

* Hoy día los papeles del Vochol, “porque antes que otra cosa es un automóvil VW Sedán modelo 1999”, están a nombre de la Asociación de Amigos del MAP, A.C. “Ellos, que son los dueños de la pieza artística, son los que van a promoverla y tomarán la decisión de subastarlo para que se quede en algún museo o con algún coleccionista”, informa Alejandro Elizalde.

* Sin un valor monetario aún ya que “es único en el mundo y está siendo objeto del interés de muchas instituciones, entre otras el MOMA de Nueva York que está haciendo estudios referenciales sobre él”, al momento de su venta el monto cobrado por el Vochol será íntegramente otorgado al Museo de Arte Popular para la continuidad de sus actividades.

El recinto festejará el próximo martes 31 [...]]]> Las artesanías son un legado sustancial de Jalisco. México es una nación muy rica en estas expresiones, y esta entidad figura entre las de mayor número de manifestaciones artesanales en el país, destacó Laura Peregrina Manzano, directora del Museo de las Artes Populares (MAP) tapatío.

El recinto festejará el próximo martes 31 de mayo su décimo primer aniversario con un recital que programó el taller de Ópera Giuseppe Verdi, en la sede del recinto, San Felipe 211 esquina Pino Suárez, Centro Histórico, con la participación de la soprano Virginia Mora; el barítono Fernando Loher y el pianista José Rosendo Solís.

La directora del Museo de las Artes Populares de Jalisco, conocedora de toda la gama de expresiones del quehacer artesanal y quien acude a las casas y talleres para aprender más sobre estas expresiones, enumeró la gran cantidad de especializaciones que existen en Jalisco, líder nacional en la importancia y diversidad de artesanías.

Por ejemplo, dijo, los trabajos de madera de Teocaltiche, marquetería y taraceado de Jalostotitlán, talabartería de la zona de los Altos y Colotlán, tallado en piedra (cantera) de Teocaltiche y Yahualica, cerámica de Tlaquepaque, Tonalá y Tuxpan; huaraches de Concepción de Buenos Aires; piteado de Colotlán, loza de Talavera y metalistería de Sayula, y vidrio soplado de Tlaquepaque y Tonalá.

Cuentan además con los de piedras de basalto (para molcajetes y figuras de ornato), equipales de Zacoalco de Torres, jorongos de Talpa y de la zona de los Altos, hilados de la ribera de Chapala, deshilados de Tuxpan.

Objetos hechos de chicle en Talpa, bordados de la región huichola, cestería y jarcería en todo el estado, figuras de hoja de maíz en Acatlán de Juárez, y metalistería de Ocotlán, Sayula y Tlaquepaque.

Además de las especializaciones señaladas, ese legado se ha extendido al barro, del que al menos existen cinco técnicas diferentes de trabajarlo: bruñido, canelo o de olor, bandera, engretado y petatillo.

Ese ejemplo se multiplica con otros materiales, como la fibra vegetal, a los que les han dado nuevos usos, en ocasiones gracias a que encuentran su maleabilidad o adaptación a formas de tratamiento, conforme los artesanos experimentan.

Las artesanías son un patrimonio tangible e intangible de los mexicanos, recordó Laura Peregrina y las formas de elaboración se han ido transmitiendo gracias a que las familias desean preservarlas.

La idea del museo nacido hace 11 años y que tiene como sede una de la casas más hermosas del centro de Guadalajara, es dignificar el patrimonio artesanal mexicano, rescatar las artesanías que pueden perderse por falta de uso y mostrar, como lo hacen, el empleo que se hacía de ellas, tal es el caso de la cocina tradicional que se expone en el museo; con fogón y todos los aditamentos de las cocinas de antaño.

Entre los artesanos cercanos al recinto se encuentran los maestros Gerardo Ortega, Juan José Ramos Medrano y Julia Acero, quienes trabajan el Betus, uno de los barros con más tradición en el estado y que todavía se trabaja, de acuerdo con las antiguas técnicas.

Los especialistas han donado al museo piezas que elaboraron sus antecesores.

Los especialistas han solicitado financiamientos del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (Pacmyc) y del Programa de Estimulo a la Creación y al Desarrollo Artístico), ambos del Conaculta, para preservar la tradición.

El MAP tiene cuatro salas permanentes en las que exhibe alrededor de mil 600 piezas elaboradas con diversos materiales. Tiene una sala temporal para exposiciones y organiza conciertos, cursos de teatro, música y danza, conferencias, presentaciones editoriales y visitas guiadas. Cuenta con librería y tienda.

El Museo de las Artes Populares se ubica en la calle San Felipe 211, Centro. El horario es de martes a sábados de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es libre.

La muestra “Villa y Zapata. Una iconografía revolucionaria”, que permanecerá abierta al público hasta el 13 de febrero, presenta [...]]]> Durante enero y febrero continuarán en el Museo de Arte Popular (MAP) las exposiciones “Villa y Zapata. Una iconografía revolucionaria”, “El tren de la historia”, “ARTE-SANO÷Artistas” y “México vestido de tradición. Colección María Esther Zuno de Echeverría”.

La muestra “Villa y Zapata. Una iconografía revolucionaria”, que permanecerá abierta al público hasta el 13 de febrero, presenta a estos héroes revolucionarios convertidos en auténticos íconos populares.

La muestra busca develar la forma en la que evolucionó la imagen pública de estos polémicos personajes, presentándolos como héroes, guerrilleros o como los simples seres humanos que el pueblo ha creído que son.

“El Tren de la Historia” presenta un total de 50 obras, cuya exhibición concluirá en esa misma fecha.

Luego de ser inaugurada en septiembre de 2008, dicha muestra se ha ido enriqueciendo con la incorporación de diferentes obras sobre acontecimientos históricos relevantes ocurridos en México, entre los siglos XIX y XX.

En ella se muestran figuras realizadas por artesanos y artistas, en calaveras de 30 centímetros de altura y está acompañada con material hemerográfico, consistente en la edición facsimilar “Tiempo de México”, que contiene una pequeña lección de historia mexicana, en el marco de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución mexicanas.

Esta publicación, que puede ser consultada por los visitantes al MAP, recopila la labor periodística que describió la vida social, política, económica y cultural de cada época; contextualizando los sucesos históricos del país y la vida cotidiana.

La muestra itinerante “ARTE-SANO÷Artistas“, que presenta el MAP, en colaboración con el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), de Oaxaca, hasta el 9 de enero, es una propuesta emanada de los conocimientos y oficios de artesanos y artistas plásticos, que exhiben más de 130 obras que reflejan la correlación existente entre ellos.

También itinerante es la exposición “México vestido de tradición. Colección María Esther Zuno de Echeverría”, que estará abierta hasta el 16 de enero en el Museo de Linares, en Nuevo León, gracias al apoyo del MAP y el Espacio Cultural San Jerónimo, A. C.

El objetivo de esta muestra es preservar la riqueza y diversidad tradicional de nuestra nacionalidad, expresada a través del uso y costumbres en la vestimenta, que representa una de las más puras manifestaciones culturales mexicanas.

También se llevará a cabo el Cuarto Concurso de Papalotes 2011, cuyo cierre de inscripciones será el 3 de febrero.

El MAP organiza una exposición, con el objetivo de difundir la creatividad y destreza de los artesanos dedicados a su elaboración, la cual será inaugurada el 19 de febrero.

Hasta el 27 del mes próximo se exhibirán en San Francisco del Rincón, Guanajuato, para el disfrute de los visitantes al Centro Cultural Fox, las piñatas que participaron en el Cuarto Concurso de Piñatas Mexicanas 2010, organizado por el (MAP).

Durante la inauguración de la obra, que brinda la oportunidad [...]]]> La presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, inauguró hoy la obra Vochol, un automóvil que fue intervenido por dos familias de artesanos huicholes de los estados de Nayarit y Jalisco, a través de un diseño exclusivo, a base de chaquira.

Durante la inauguración de la obra, que brinda la oportunidad de enlazarse con una cultura de rito, destreza y sensibilidad, la titular del Conaculta mencionó que estaba allí por varios motivos:

Uno, porque es profunda admiradora del trabajo que realiza el Museo de Arte Popular, que ha mostrado que es el nuevo propósito del proyecto cultural del siglo XXI.

“La fuerza de la sociedad en la fortaleza de las instituciones y la enorme generosidad de la iniciativa privada, estamos descubriendo nuevos caminos de manera conjunta y lo vemos ahora”, señaló.

“Pero sobre todo estoy aquí, porque llevó en mis venas sangre huichol, porque soy bisnieta de una mujer que nunca habló español y estoy aquí honrando su memoria y su legado”, aseguró Sáizar.

Destacó que se siente profundamente conmovida por el enorme trabajo de la obra, a cargo de la generosidad de los estados de Jalisco y Nayarit, así como los talentos de las familias de artesanos que participaron.

“Hoy es un momento especial, es un momento histórico, y sé que este trabajo que se ha realizado con la generosidad de los estados, tendremos una pieza que recorrerá el mundo siendo admirada por todos”, apuntó la fuente.

La Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular (AAMAP), con el apoyo de los gobiernos de los estados, así como por instituciones públicas y privadas, hizo posible este proyecto, en el cual se trabajó durante más de un año.

Los artesanos huicholes -Familias Bautista y Ortiz- iniciaron la intervención del “Vochol” en mayo de 2010, en el Hospicio Cabañas, en Guadalajara, para posteriormente continuar en el Centro Estatal para las Culturas Populares e Indígenas de Nayarit.

Luego de cuatro mil 760 horas de trabajo, en un lapso de siete meses; alrededor de dos millones 277 mil chaquiras, que equivalen a 90 kilos de este material; 16 kilos de resina especial, tela, pintura, estambre; y la inspiración creadora de los también llamados wixaricas, el automóvil arribó al Museo de Arte Popular, en donde concluyeron los detalles finales de su decoración.

Se trata de una obra de arte inédita, en la que transbordan los sentires de una cultura que mira a través de un cristal poli-cromático, capaz de mezclar lo real con lo imaginario, enalteciendo de manera espectacular el arte popular mexicano.

También se informó que tras un periodo de exhibición en el recinto cultural, iniciará una gira para su promoción; culminando con la venta en subasta internacional, donde la totalidad de los fondos recabados serán a beneficio de la AAMAP.

Con ello se continuará con el objetivo de esta asociación promoviendo el trabajo de alrededor de ocho millones de personas involucradas en la creación de arte popular mexicano.

Fuente: Notimex

Por cuarto año consecutivo, artesanos [...]]]> Más de 160 piñatas de diferentes tamaños, colores y temas, son exhibidas a partir de hoy en el patio del Museo Arte Popular (MAP), en la exposición del Cuarto Concurso de Piñatas Mexicanas, cuyos ganadores fueron: Luis Alonso Andrade Pérez, Sully Uribe Lara y Luis Alberto Robles Dorado, en ese orden.

Por cuarto año consecutivo, artesanos y artistas hacen gala de su imaginación y destreza para mantener viva una de las tradiciones que ha perdurado en México a lo largo de varios siglos.

La Piñata, figura imprescindible en la celebración de toda posada, regresa nuevamente al Museo de Arte Popular (MAP), para protagonizar la Exposición de Piñatas Mexicanas.

Niños, jóvenes y adultos podrán disfrutar a partir de hoy del colorido y creatividad que encierran las 166 piñatas exhibidas en el patio del MAP, hasta el 12 de diciembre, cuyos autores proceden de la Ciudad de México y de los estados de México, Puebla, Hidalgo, Jalisco, Zacatecas, Nuevo León y Sonora.

El origen de las piñatas es tema de discusión; la versión más difundida es que provienen de China, país donde fueron descubiertas por Marco Polo, quien las llevó posteriormente a Europa.

En Asia, estas creaciones, con figuras de vacas y bueyes, eran utilizadas para la celebración del año nuevo chino. Los colores empleados en ellas representaban las condiciones en que se desarrollaría el año, en relación con la agricultura.

En Italia, durante la cuaresma, se entregaba una “pignatta” u olla llena de dulces o frutas; a ese primer domingo de la cuaresma se le conocía como “Domingo de piñata”, aunque en Europa ya existía la tradición de romperla que, por cierto, no tenía ningún tipo de decoración.

Esta costumbre comenzó a darse en México, por lo que podría decirse que la actual piñata es una representación artesanal netamente mexicana.

De Italia, la tradición siguió a España, en donde las ollas eran decoradas con listones y papel. Es con los colonizadores españoles que las piñatas llegan a México donde los frailes las comenzaron a utilizar como parte del proceso de evangelización.

En el México prehispánico, ya existía una tradición similar al uso europeo de las piñatas. Los aztecas las empleaban para celebrar el cumpleaños de Huitzilopochtli -Dios de la Guerra y Dios del Sol-. La costumbre requería que los sacerdotes pusieran una olla de barro colgada en el templo al fin del año, llenándola de pequeños regalos como mazorcas y joyería; la decoración de estas ollas era a base de plumas de colores, se quebraban con un palo y los tesoros significaban las ofrendas a su dios.

Los misioneros españoles les dieron un nuevo uso al mostrarlas como una figura que representaba el bien y el mal. Es por eso que la piñata tradicional es una estrella de siete picos, cada uno de los cuales simboliza los siete pecados capitales; el romperla significaba el triunfo del bien sobre el mal.

A pesar del origen impreciso que tienen las piñatas, las nacionales son de las más reconocidas a nivel mundial. Hoy en día, la producción de estas piezas ya no es sólo con la figura tradicional, pues los personajes de caricaturas y series televisivas se suman a nuevas formas de las piñatas actuales.

El sonorense Luis Alonso Andrade, compitió con la pieza titulada “Danzante yaqui”; mientras que Sully, del Distrito Federal, participó con una piñata “El canto de mi México” y el jalisciense Alberto Robles presentó su obra “El Mariachi, herencia de Jalisco”.

Nayeli Sánchez Becerril, Ma. De la Luz Hernández Mercadillo, Patricia Angélica Rodríguez Arana del Toro, Miguel Ángel Hernández Sánchez, Miguel Ángel García Ayala, Julio César Pérez Rivera, Lenrac Jael Ramos Gómez, Juan Carlos Mellado Díaz; Minerva Rodríguez Licea y Mónica Lezama Delgado, obtuvieron mención honorífica y estímulo económico de mil pesos.

Al mismo tiempo, el jurado decidió otorgar cinco reconocimientos a la creatividad y factura a Guadalupe Edith del Toro Ortiz, Joaquín Retana Navarro, M. A. Verónica Velázquez Martínez, Esteban Enrique Guzmán Cervantes y Laura Leticia Ricaño Márquez. También hubo una mención especial Ema Ortega Méndez.

La Exposición Cuarto Concurso de Piñatas Mexicanas, integrada por piñatas de múltiples formas, tamaños y temas, se encuentra abierta al público desde este sábado 20 de noviembre, hasta el domingo 12 de diciembre de 2010.

Auspiciada por la Secretaría de Desarrollo Social, a [...]]]> Artesanos y orfebres de 14 estados de la República participan con más de 30 objetos de plata ganadores en la muestra de la quinta edición del Premio Nacional de la Plata 2010 “Hugo Salinas Price”, inaugurada hoy en el Museo de Arte Popular (MAP), de esta ciudad.

Auspiciada por la Secretaría de Desarrollo Social, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart); el Museo de Arte Popular (MAP) y Fomento Cultural Grupo Salinas, la muestra se une a los festejos nacionales, con motivo de los 200 años de historia independiente de México y un siglo del inicio de la Revolución.

Entre las piezas, que estarán a la venta durante todo septiembre en el MAP, destacan las tituladas “Doscientos años de amor”, un cuadro que representa a la Virgen de Guadalupe con los escudos nacionales, en bajo relieve, realizado por Juan José Marmolejo Blancas, San Juan del Río, Querétaro, quien se hizo acreedor al Galardón Nacional Independencia de México.

Además de “Legumbrera en épocas de México”, trabajo de realzado, tallado y horneado, por Fausto Salas Cerón, artesano de la delegación Gustavo A. Madero, quien se hizo acreedor al Galardón Revolución Mexicana.

Figuran todas las piezas ganadoras dentro de las tres categorías del certamen, que fueron A, Joyería; B, Orfebrería, y C, Escultura, además de las que obtuvieron otras distinciones especiales.

La exposición, rica en creatividad, permite al visitante adquirir cualquiera de estas obras, que van desde un simple anillo hasta el más ostentoso de los collares, de una sencilla medalla hasta un ajedrez Bicentenario.

Los artesanos y orfebres expositores provienen de estados como: Zacatecas, Guerrero, Chiapas, Campeche, Distrito Federal, Estado de México, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Oaxaca, San Luis Potosí y Yucatán, donde Fonart realiza una especial promoción de este concurso.

Con sabor y gusto mexicano, así como también con detalles museísticos la presentación de la exposición permite al observador enterarse quien elaboró cierta pieza y de dónde procede, de esta forma los organizadores dan mayor realce al trabajo artesanal mexicano, digno de exhibirse en las vitrinas de cualquier museo o galería del mundo.

Al acto inaugural asistió el empresario Hugo Salinas Price, quien da nombre a este premio, como un homenaje a su trayectoria e incansable labor en torno a la recuperación de la plata mexicana como moneda de uso corriente y medio de ahorro para los mexicanos.

Su propuesta, centrada en introducir la Onza de Plata Libertad al sistema monetario nacional, es reforzada por medio de la labor que realiza a través de la Asociación Cívica Mexicana Pro Plata, A.C. y el Premio Nacional Pro Plata, con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México.

También hicieron acto de presencia Rafaela Luft Dávalos, directora general del Fonart; Mercedes García Ocejo, directora general de Fomento Cultural Grupo Salinas y Walter Boelsterly, director del Museo de Arte Popular, entre otros.

Este premio se ha convertido en un referente en el ámbito de la creación artesanal en plata, ya que abarca las categorías de joyería, orfebrería y escultura, con infinidad de posibilidades y opciones creativas.

En conmemoración del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, este año, el Premio Nacional de la Plata entregó a los artesanos una bolsa de 800 mil pesos en premios, e incluyó dos nuevos galardones, el “Nacional Independencia de México” y “Nacional Revolución Mexicana”, ya mencionados.

Fuente:Notimex

El director del Museo de Arte Popular (MAP), Walter Boesterly Urrutia, comentó a Notimex que un gran grupo de estos seres fantásticos originarios de México, mezcla de lo [...]]]> Una colección de Alebrijes, figuras extraordinarias que reflejan la imaginería popular de los artesanos mexicanos, viajarán el próximo año a Francia, para presentarse en el Festival Cultural Francés.

El director del Museo de Arte Popular (MAP), Walter Boesterly Urrutia, comentó a Notimex que un gran grupo de estos seres fantásticos originarios de México, mezcla de lo real y lo imaginario que funde caprichosamente diferentes animales en un sólo cuerpo, deambularán por seis ciudades de ese país, en el marco del Año de México en Francia.

“Serán seis ciudades, pero no tenemos confirmado ni la cantidad ni el tamaño de las piezas, porque no han iniciado las mesas de trabajo con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Secretaria de Relaciones Exteriores, instancias que coordinan el proyecto”, dijo.

La travesía de estos monumentales seres es parte de la estrategia de fortalecimiento de la política de cooperación cultural entre ambas naciones, en particular con miras al 2011, el año de América Latina en Francia y la celebración del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.

“El 2011 es un año que Francia dedicará a México, habrá varias exposiciones de mexicanas por diferentes partes de ese país europeo”, indicó Boesterly.

De acuerdo con el también museógrafo y curador, además de las figuras artísticas surgidas de la inspiración y talento creador de artesanos mexicanos, se presentarán algunos de los personajes alusivos a la Independencia y Revolución Mexicana.

Para el titular del MAP, el hecho de que estas figuras atraviesen el Atlántico y se den a conocer en el país galo, no es un triunfo del Museo de Arte Popular sino de los artesanos mexicanos.

“Son ellos quienes han estado ahí, nosotros cada día sólo estamos tratando de retomar esos lugares que se habían perdido de alguna forma. Nosotros representamos una parte de México, somos el vínculo logístico entre la producción artesanal y el público”, expresó.

Los alebrijes representan una propuesta estética y simpática derivada de la combinación de formas y colores.

Sin embargo, su origen es incierto, de ahí que existan distintas versiones acerca del mismo.

La más difundida es la de los Linares, que cuenta que Pedro Linares, cartonero radicado en la Ciudad de México, enfermó de gravedad escuchando en sus delirios la exclamación de estas criaturas: “¡alebrijes! ¡alebrijes!”, comenzando así su tradición familiar.

Los alebrijes se fabrican en dos ramas artesanales principalmente: cartonería, que es representativa de la Ciudad de México y madera tallada, en San Antonio Arrazola, Oaxaca.

En ambas ramas, los alebrijes son elaborados por nuestros artesanos con extraordinaria paciencia y creatividad; son piezas únicas, metáforas pintorescas que expresan los más variados sentimientos humanos, como el gozo, la burla, la furia o la felicidad.

Fuente: Notimex

La inauguración se realizó, la víspera, [...]]]> Con el fin de apoyar a los artesanos mexicanos y realizar obras de mantenimiento al Museo de Arte Popular (MAP), el patronato de este recinto lleva a cabo una venta de garage en la delegación Miguel Hidalgo, de la cual se espera recaudar más de un millón de pesos.

La inauguración se realizó, la víspera, en Lomas de Chapultepec, donde a lo largo de tres días se espera la presencia de más de tres mil visitantes.

Este acontecimiento tiene el objetivo de ayudar al mantenimiento del Museo de Arte Popular y sus artesanos, para lo cual se requiere reunir siete millones de pesos anuales, principalmente con la participación de la iniciativa privada, y a través de eventos sociales como el Vintage, el garage navideño, conferencias, bailes, exposiciones, presentaciones de libros y una tienda artesanal.

Durante los tres días se venderán más de dos mil 500 productos que provienen de donaciones realizadas por personalidades famosas y ciudadanos altruistas que quieren colaborar con la causa. Entre los objetos se incluyen antigüedades.

A realizarse el próximo 23 de octubre, en este acontecimiento que se enmarca en la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y Centenario [...]]]> El Museo de Arte Popular (MAP) organizará, por cuarto año consecutivo, La noche de los alebrijes, desfile en el que transitarán personajes alusivos a la Independencia y a la Revolución Mexicana.

A realizarse el próximo 23 de octubre, en este acontecimiento que se enmarca en la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución, chicos y grandes podrán conocer, en monumentales piezas artísticas elaboradas de cartón, a los protagonistas de esas gestas históricas.

En conferencia de prensa, Walter Boelsterly, director del MAP, presentó hoy aquí la convocatoria en la que se extiende la invitación a artesanos, artistas, museos, galerías, hoteles, restaurantes, empresas, instituciones públicas y privadas a participar en el citado evento.

De acuerdo con los organizadores, el desfile iniciará en el Zócalo capitalino y recorrerá las calles de Madero, Juárez y Paseo de la Reforma, para concluir en la glorieta del Ángel de la Independencia.

Al término del desfile, los Alebrijes Monumentales permanecerán para su exhibición pública en las aceras principales de Paseo de la Reforma, entre las glorietas del Ángel y la Diana, hasta el 7 de noviembre.

Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, José María Morelos y Pavón, Francisco Villa y Emiliano Zapata serán algunos de los personajes de la Independencia y la Revolución Mexicana que deambularán por las calles de esta ciudad.

También Victoriano Huerta, Porfirio Díaz, Agustín de Iturbide, Maximiliano de Habsburgo, Álvaro Obregón y Andrés Quintana Roo, entre otros.

Para Boelsterly, la cuarta edición de Alebrijes Monumentales tiene como propósito, contribuir a la revaloración y difusión del trabajo de los artesanos y artistas mexicanos, además de mantener viva esta tradición.

Asimismo, se informó que el 23 de octubre se darán a conocer las obras ganadoras de la cuarta edición del Desfile de Alebrijes Monumentales, con un premio de 50, 30 y 20 mil pesos para el primero segundo y tercer lugar, respectivamente.

Por otra parte, autoridades de ese espacio museístico dieron a conocer la presentación del Tercer Concurso de Obras para Títeres sobre Alebrijes y del Cuarto Concurso de Cuento sobre alebrijes.

Dichas obras, que se presentarán en los próximos días en diversos recintos de la Secretaría de Cultura capitalina y del Instituto Nacional de Bellas Artes, son el resultado de tres producciones de igual número de compañías.

Se trata de La Trouppe, Taller García Muro y Teatro Tinglado, con las puestas en escena Cuando canta un alebrije, No pronuncies ese nombre y Cuando canta un alebrije, respectivamente.

Cabe mencionar, que al igual que los alebrijes, se procederá también el 23 de octubre, a la premiación de los participantes que obtuvieron el primero, segundo y tercer lugar, con un premio de 40, 30 y 20 mil pesos, respectivamente, en ambos certámenes.

“Los alebrijes son, al día de hoy, una muestra representativa de arte popular mexicano, resultado del ingenio y creatividad de los artesanos y artistas. Obras que fascinan y sorprenden con sus extrañas formas y vistosos colores, tanto a nacionales como extranjeros”, indicó Boelsterly.

Por último, se dio a conocer que en octubre próximo se presentará un catálogo, el cual reunirá las cuatro ediciones del desfile Monumental de Alebrijes.

Fuente: Notimex