Fabiola Poblano Ramos, presidenta del organismo, [...]]]> Con una pasarela de productos 100 por ciento nacionales y atuendos de diferentes partes del país, esta noche el Consejo de los Pueblos y Barrios originarios del Distrito Federal presentó la Campaña de Origen Mexicano, en el Museo de Arte Popular (MAP), en esta ciudad.

Fabiola Poblano Ramos, presidenta del organismo, aseguró que se trata de una iniciativa de dicho consejo, cuyo objetivo es certificar y, sobre todo, promover el trabajo de artesanos, productores y creadores del arte popular de pueblos y barrios de esta metrópoli.

Lo anterior, a fin de preservar el patrimonio intangible y tangible del Distrito Federal, así como impulsar el desarrollo económico de la artesanía que se produce en la capital del país.

“Es una campaña que busca que todos los mexicanos conozcan el arte que tienen nuestros creadores de esta ciudad, y con la que vamos a difundir la riqueza patrimonial de la ciudad y país.”

“Para ello se llevarán a cabo acciones como la de la capacitación y la certificación, para combatir la competencia de los productos chinos y de otros países, y que muchas de las veces la gente prefiere por su bajo costo”, indicó.

Poblano Ramos puntualizó que este proyecto consiste en poner en marcha una campaña de difusión en la que participarán artistas, poetas, académicos y especialistas en la materia.

Comentó que para la certificación se integrará un comité, que estará conformado por representantes de las 16 delegaciones y de las secretarías de Turismo, Cultura, Trabajo y Desarrollo Social del gobierno local.

También participan el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, el MAP, el Consejo de los Pueblos, la Universidad Nacional Autónoma de México y otras instituciones académicas.

La certificación, señaló Poblano Ramos, lo que hará es dar un sello respecto a que los productos que lo tengan son de origen mexicano, “con raíz e identidad cultural”.

La campaña, señaló, surge como una oportunidad para dignificar el trabajo y los productos elaborados por las manos mexicanas, que imprimen su esencia y esfuerzo en cada una de sus creaciones.

Además de que brinda un reconocimiento a la identidad, única y ancestral, que aun prevalece en las creencias y tradiciones de los pueblos de México.

Origen Mexicano hace alusión a todas aquellas creaciones y productos que tienen su raíz en los pueblos y barrios originarios de esta ciudad, que son elaborados por pobladores de estos lugares o que han heredado el conocimiento sobre su hechura.

Sin embargo, es la identidad y la cosmovisión que encierra su fabricación lo que hace la diferencia respecto a otro tipo de mercancía.

La realización de [...]]]> Más de 100 trajes típicos de la colección del diseñador Ramón Valdiosera, pertenecientes al Ballet Folklórico de Amalia Hernández, fueron modelados hoy por personas allegadas al Museo de Arte Popular (MAP), de esta ciudad, en una colorida pasarela a beneficio de la Asociación de Amigos de este recinto.

La realización de esta actividad, denominada Presencia de Amalia Hernández y Ramón Valdosiera en el MAP, fue posible gracias a la valiosa colaboración de la referida agrupación de baile, bajo la dirección general de Salvador López, con el apoyo de Marco Antonio Silva y Jade Quiñones.

Los colores, la textura y los detalles impresos en cada fibra de las prendas denotan las diferentes emociones que se quieren transmitir, siendo así el estandarte de fiestas, bailes, creencias y de los mismos quehaceres de la vida cotidiana mexicana.

La Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular (AAMAP), en su tarea por preservar las raíces y alentar a los artesanos del país, reunió una espectacular muestra de más de 100 trajes y vestidos, usados por el ballet que Amalia Hernández llevó a todo el mundo.

La identidad nacional es un concepto que cobró mayor fuerza después de la Revolución de 1910, hace precisamente un siglo, época en la que un sinnúmero de intelectuales y artistas saltaron a luz pública para irrumpir en el pensamiento y en la forma de vida de los mexicanos.

En la moda, fue el diseñador veracruzano Ramón Valdiosera, nacido en 1918, quien destacó por su nacionalismo al tener como su mejor modelo la esencia misma y las costumbres de su país.

La simbología de sus diseños conservan características indígenas y campesinas nunca antes vistas.

Su trabajo está lleno de colores y materiales nacionales, en el utilizan tejidos fabricados en telares indígenas y respetan la pigmentación bugambilia que le dio fama en las mejores pasarelas extranjeras, tonalidad que desde los años 60 se ganó el término de Mexican Pink (rosa mexicano).

Como antropólogo, arqueólogo, diseñador, coleccionista, director fílmico, escritor e historietista, a punto de cumplir 92 años de edad, Valdiosera tiene el conocimiento suficiente para retratar a la sociedad mexicana y bordarla o estamparla en toda su vestimenta.

A él se debe la confección de trajes típicos regionales de los estados de Tabasco, Aguascalientes, Quintana Roo, Nuevo León, California y San Luis Potosí.

México tiene una biodiversidad única, la cual ocupa el tercer lugar a nivel mundial, lo que permite ser una fuente vasta en recursos naturales que los artesanos de este país han sabido aprovechar en sus diferentes creaciones.

Sin duda, los textiles son parte de su gran obra, pues sobresalen internacionalmente por su originalidad y gran belleza.

La conexión que forma la indumentaria con la danza da un resultado que deleita a la vista y encanta al alma. El ropaje es imprescindible, pues éste funge como marco perfecto para cada movimiento corporal.

El baile, como forma de expresión de la sensibilidad humana, es una de las manifestaciones estéticas de mayor arraigo y antigüedad en México.

El elenco de la creación dancística de este siglo incluye de manera relevante el nombre de Amalia Hernández (1917-2000).

Ella se inspira en las esencias del folclor mexicano, las recrea con diversas técnicas de la danza clásica y moderna; después las transporta al escenario a manera de espectáculo, con sorprendentes resultados.

Creado hace más de 50 años, este grupo ha representado a México en los más importantes escenarios nacionales e internacionales, con lo que ha acercado al público a las costumbres nacionales, y los sensibiliza y motiva a adentrarse en la cultura mexicana.

De cada latido se componen sones, jarabes, comparsas o danzones; nacen nuevos pasos y junto con ellos la magia de expresar a través de la danza los sentimientos humanos, a decir de los expertos.

El sortilegio en ellos no va solo, lo acompañan otros elementos, como la música y la escenografía; sin embargo, aquel que plasma con gran fidelidad el mensaje en cada baile es el vestuario; es éste el que le da identidad, tanto a él como a su región.

Para ello, Amalia Hernández puso todo el cuidado necesario en cada detalle, al rodearse de especialistas como cantantes, compositores, músicos, técnicos y, por su puesto, diseñadores de vestuario, lo cual dio por resultado el exitoso Ballet Folklórico que lleva su nombre, y que a la fecha realiza temporadas en el Palacio de Bellas Artes, de la Ciudad de México.

Estas son “Galardón Nacional [...]]]> Con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución de México, el Premio Nacional de la Plata “Hugo Salinas Price 2010″, en su quinta edición, contará con una bolsa de 800 mil pesos en premios, además que ofrecerá dos nuevas distinciones.

Estas son “Galardón Nacional Independencia de México” y “Galardón Nacional Revolución Mexicana”, que se entregarán a las mejores piezas que integren con mayor originalidad, técnica y temática relacionadas con estas dos efemérides.

Con esta convocatoria, la Secretaría de Desarrollo Social, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart); el Museo de Arte Popular (MAP) y el Grupo Salinas se unen a estos festejos nacionales, con motivo de los 200 años de historia independiente de México.

Este premio se ha convertido en un referente en el ámbito de la creación artesanal en plata, ya que abarca las categorías de joyería, orfebrería y escultura, con infinidad de posibilidades y opciones creativas.

Todas ellas en técnicas diversas, como el vaciado a la cera perdida, desvastado directo, martillado a partir de un tejo, repujado de hojas o láminas de plata, cartoneado, sochapado, engarzado de piedras preciosas o semipreciosas y filigrana, entre otras.

Asimismo, el certamen se renueva, ampliando su convocatoria hacia otros sectores de la población artística, por ello, estos organismos públicos y privados, invitan a participar a los artesanos, artistas populares y plásticos, así como diseñadores, amateurs y plateros profesionales.

Las piezas participantes podrán presentar a nivel conceptual, un tema relacionado con la historia de México en el período que va de 1810 a 2010: elementos distintivos de la época, personajes, héroes, símbolos patrios, estilos de vida, moda, accesorios, diseños, acontecimientos y cualquier asunto referente a estos 200 años de vida independiente.

Los participantes contarán con un periodo de tres meses para realizar sus piezas, mismas que serán calificadas por un jurado compuesto por especialistas en la materia.

La ceremonia de premiación e inauguración de la exposición respectiva se llevará a cabo el jueves 9 de septiembre, en el MAP, ubicado en el Centro de la Ciudad de México.

Las piezas ganadoras y las participantes seleccionadas por el jurado, serán exhibidas y estarán a la venta durante septiembre próximo en el mismo recinto museístico.

Este año se espera la participación de muchos artesanos, principalmente de Zacatecas, Guerrero, Chiapas, Campeche, Distrito Federal, Estado de México, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Oaxaca, San Luis Potosí y Yucatán, en donde Fonart hará una especial promoción.

Con la promoción conjunta que harán los convocantes, se espera que este año se rebase la participación de artesanos y se supere la cantidad de piezas recibidas, que ha ascendido a 330.

Este año, el Premio Nacional de la Plata cuenta con una bolsa de premios que asciende a 800 mil pesos, además de la entrega del Galardón Nacional que premiará a la mejor pieza presentada al certamen con cien mil pesos.

Se entregará también el Galardón Nacional Leyendas Vivientes al maestro artesano concursante de más de 55 años de edad en reconocimiento a su trayectoria, con 80 mil pesos, y el Galardón Nacional Joven Talento, que se da como premio especial a un joven artesano que tenga entre 18 y 25 años de edad, con 50 mil pesos.

Mientras que para los galardones nacionales Independencia de México y Revolución Mexicana, se entregarán 65 mil pesos para cada uno.

El Premio Nacional de la Plata lleva el nombre del empresario Hugo Salinas Price, como un homenaje a su trayectoria e incansable labor en torno a la recuperación de la plata mexicana como moneda de uso corriente y medio de ahorro para los mexicanos.

Su propuesta, centrada en introducir la Onza de Plata Libertad al sistema monetario, es reforzada por medio de la labor que realiza a través de la Asociación Cívica Mexicana Pro Plata, A.C. y el Premio Nacional Pro Plata, con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otros.

La exhibición incluye además piezas arqueológicas de las culturas prehispánicas asentadas en lo que hoy es el territorio de la República Mexicana, y que se hallan distribuidas en 12 grandes salas. [...]]]> La muestra “Imágenes del mexicano”, que fue inaugurada en el Palacio de Bellas Artes, en esta ciudad, está integrada por 150 pinturas, fotografías y grabados.

La exhibición incluye además piezas arqueológicas de las culturas prehispánicas asentadas en lo que hoy es el territorio de la República Mexicana, y que se hallan distribuidas en 12 grandes salas. La exposición es presidida por una monumental cabeza perteneciente a la cultura olmeca.

“Imágenes del mexicano”, organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), fue abierta con la presencia de la Comisaría Europea para la Educación, Androula Vassiliou; el Secretario de Estado de Bélgica para Instituciones Culturales, Melchior Wathelet; y el Secretario Cultural y Artístico de Conaculta, Fernando Serrano Magallón.

Así como el director general del Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Paul Dujardin, y la embajadora de México ante la Unión Europea y de las embajadas del Reino Unido de Bélgica y el Gran Ducado de Luxemburgo, Sandra Fuentes-Berain.

La exhibición está dividida en diversos temas, que son: Mexican modernisms, integrada por fotografías y representaciones de las grandes obras que han dado carácter internacional a la arquitectura mexicana, de manera particular la obra del arquitecto Luis Barragán.

Mundos mexicanos se conforma gracias a la contribución del Centro de la Imagen de México que apoyó con la obra de 25 fotógrafos contemporáneos de México y mil 10 fotografías que dan muestra de la vitalidad y la capacidad creativa de los artistas mexicanos.

Horizonte del topo es un segmento que permite al espectador acercarse al arte contemporáneo mexicano, de manera particular al arte visual, y la capacidad que tienen los artistas mexicanos de mirar hacia el futuro para continuar una gran tradición de creación pictórica.

Alebrijes mexicanos muestra el colorido de dos monumentales alebrijes (esculturas en cartón con representaciones de animales fantásticos) que reciben al espectador al ingreso principal del Palacio de Bellas Artes de Bruselas.

A ellos se suman 170 piezas en la sala de usos múltiples que antecede al ingreso de la magna exposición Imágenes del mexicano. Los alebrijes fueron aportados por el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México.

En el mismo Palacio de Bellas Artes de Bruselas se presenta la exposición Frida Kahlo y su mundo, gracias al patrocinio del Museo Dolores Olmedo.

Conocida como icono de la cultura mexicana, Frida Kahlo ha atraído la atención y la mirada de miles de espectadores de Bélgica y de otras partes del Continente Europeo.

El domingo 21 de marzo próximo se realizará durante todo el día la Fiesta del Palacio, con el ¡Festival México! dedicado completamente a este país, en el que habrá los talleres: retrato mexicano, música mexicana, lucha libre y fabricación de piñatas y conciertos, a cargo de Nahui Ollin.

Se presentarán Tambuco; Misa Mexicana; el Mariachi Viva México; Juan Pablo Villa; teatro con las compañías Las Dos Fridas y Marionetas de la Esquina; cine, con las películas “Tesoros de la Sierra Madre”, “Frida”, “María Candelaria”, “Temporada de patos”; y juegos infantiles mexicanos, entre otras.

El acontecimiento se prolongará hasta el 25 de abril. “Se trata de un auténtico festival de dos meses de duración con el que México mostrará que es una potencia cultural mundial”, a decir de sus organizadores.

Fuente: Notimex

La tienda del MAP es un proyecto no lucrativo cuya [...]]]> El Museo de Arte Popular (MAP) abrió su tercera tienda en esta ciudad en un local de Polanco, donde exhibe y pone a la venta una selección de artesanías elaboradas por artífices mexicanos en materia de joyería, juguetería, textiles, objetos de uso cotidiano y de ornato.

La tienda del MAP es un proyecto no lucrativo cuya misión es promover y comercializar el arte popular mexicano, al tiempo que apoya a sus diseñadores a preservar sus antiguas tradiciones.

Esas tradiciones artesanales que se transmiten de generación en generación son las que permiten que a partir de esta fecha la nueva tienda MAP esté al alcance de los habitantes de esta ciudad, objetos originales y memorables de diversos materiales, colores y texturas.

En un local ubicado en una zona estratégica de la actividad turística y económica, busca preservar las fuentes de trabajo que en esta actividad encuentran miles de artesanos de toda la geografía nacional.

Durante la inauguración, se destacó que la compra y venta de productos artesanales elaborados en las comunidades rurales del país, implican una mayor generación de ingresos y mayores posibilidades para mejorar la calidad de vida de los fabricantes.

La tienda MAP que esta noche abre sus puertas ofrece una amplia gama de artesanía fina de manufactura cien por ciento mexicana, utilizando una gran variedad de técnicas y materiales.

Los visitantes pueden encontrar desde las artesanías más tradicionales hasta piezas con diseños innovadores y vanguardistas.

Fuente: Notimex

A exhibirse desde el próximo sábado 28 de noviembre y hasta el 28 de marzo de 2010, [...]]]> México, 23 Nov. (Notimex).- A partir de una fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas de una visión plástica de la artesanía mexicana, un total de 70 artesanos y 75 artistas plásticos presentarán la exposición “Arte-sano ÷ artistas”.

A exhibirse desde el próximo sábado 28 de noviembre y hasta el 28 de marzo de 2010, en el Museo de Arte Popular (MAP), la exhibición está conformada por más de 130 obras que reflejan la correlación existente entre ambos artistas.

La fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas, muchas de ellas opuestas, dio como resultado un universo rico en todos los sentidos, para los artesanos y artistas plásticos, quienes representan fronteras y libertades, barro y encáustica, diseño y concepto, pigmento y líneas, vivencias y frustraciones.

Los artistas y artesanos han tomado como modelo todo aquello que forma parte de su entorno, ya sea en lo real o en lo imaginario, a través de distintas técnicas que dan cuenta del conocimiento teórico y práctico que poseen, con picardía, coraje o buen humor.

Naturaleza, paisajes, acontecimientos y objetos de la vida cotidiana como un trozo de madera, el tinte de la grana cochinilla, un simple popotillo, los huesos de un animal o materiales como el cartón, son la base de signos, formas y colores que expresan fielmente la idiosincrasia de todo un pueblo.

Los creadores, que basados en tres diferentes proyectos, tuvieron las opciones de realizar de forma conjunta la planeación y construcción de la obra; que el artista la generara y el artesano pudiera intervenirla o interpretarla, y en el tercer caso, que el artesano iniciara su fabricación y el artista la concluyera.

Este proceso dio como resultado que ambos unieran sus experiencias en beneficio de un objeto que refleja la creatividad, sensibilidad, talento y el conocimiento en el manejo de cada uno de sus oficios.

Así, surgió un ejercicio de retroalimentación en el que queda al descubierto el sentido artístico del artesano y el lado artesanal de los artistas.

La exposición incluye también una sección de invitados, como Francisco Toledo y Gustavo Pérez, entre otros, quienes denotan en su trabajo una relación intrínseca que funde lo artesanal con lo artístico o lo artístico con lo artesanal.

Uno de los objetivos del MAP es facilitar la creación, por ello, esta exposición permite tener una visión plástica de la artesanía mexicana, así como un mejor entendimiento del público tanto a las expresiones artísticas, como a las manifestaciones particulares de cada uno de los creadores. La muestra se presenta de martes a domingo en el MAP.

Durante su quinta premiación anual, celebrada en el Consejo Económico y Social, Hermand de Arango fue reconocida en su calidad de [...]]]> Naciones Unidas, 20 May. (Notimex).- La organización Women Together reconoció hoy en la sede de este organismo la labor que Marie Theréese Hermand de Arango ha hecho para ayudar a las comunidades indígenas de México.

Durante su quinta premiación anual, celebrada en el Consejo Económico y Social, Hermand de Arango fue reconocida en su calidad de presidenta del Museo de Arte Popular (MAP), de la Ciudad de México.

“Decidimos llenar un vacío que sentíamos que había en México, al presentar en un museo la enorme riqueza del arte popular”, expresó Hermand de Arango durante la premiación.

El MAP, creado en 2006, alberga además una tienda de artesanías que, expresó Hermand de Arango, generó ventas el año pasado de un millón de dólares, con lo que apoyó a 400 comunidades de artesanos mexicanos.

“Marie Theréese trabajó durante 16 años continuos para abrir el museo, que sitúa a las artesanías mexicanas al nivel de obras de arte”, explicó su vocera en la ciudad, Renée Niño de Rivera, en entrevista con Notimex.

Women Together también anunció el lanzamiento de su Centro de Innovación Social de Moda para el Desarrollo, en Cartagena de Indias, Colombia, para capacitar a artesanos de toda la región.

Fuente: Notimex