Reyes Pérez, José Armendáriz y María [...]]]>

Caen ventas del rebozo en un 50%, por el incremento de la materia prima para su elaboración y la falta de promoción, de ahí que los artesanos piedadenses, miembros de la cooperativa textil, claman apoyo por parte de los tres niveles de Gobierno.

Reyes Pérez, José Armendáriz y María Elena Vázquez, presidente, secretario y comisionada de inventarios y balances de la cooperativa textil artesanal de La Piedad, coincidieron en señalar, que falta mayor interés por parte de los gobiernos de los tres niveles en promocionar el rebozo.

Concretamente, apoyándolos para participar en expos y ferias, pero que no tengan costo para los artesanos, ya que con el esquema que actualmente hay, los invitan, pero en los pasajes, comidas y hospedajes se van las ganancias de las ventas.

Los artesanos piedadenses ya han participado en ferias en Chiapas, en la ciudad de Mexicali y Distrito Federal y han tenido el apoyo de los gobiernos que los invitan.

En dichos eventos, sí han resultado favorecidos con ganancias por las ventas, pero cuando sacan las cuentas finales, se dan cuenta que no les alcanza ni para saldar los gastos que generó desde el traslado, hasta hospedaje y alimentos.

“Los mismo gobiernos saben donde hay ferias, solo falta el interés para apoyarnos y asistir para promocionar el rebozo una de las prendas más típica de la mujeres”, dijo José Armendáriz.

Dijo que la cooperativa tiene otra competencia, ya que hay empresas que se dedican a la elaboración del rebozo, pero ellos no pagan impuestos como lo hacen los textileros de la cooperativa quiénes tiene su propio registro.

“Ellos pueden vender la prenda más barata, al no pagar impuestos, por lo que nos hacen competencia desleal”, coinciden en señalar los entrevistados.

Pero no conforme con ello, se han llevado a los mejores trabajadores que tiene la cooperativa textil, que aprendieron y se fueron haciendo en el oficio y ahora les ofrecen pagar más para llevárselos una vez capacitados.

Por ello, los artesanos, hacen un llamado a las autoridades para que les brinden un mejor apoyo, tanto en la promoción del rebozo y en los viajes a las ferias.

Recuerdan que esta prenda tiene mucha tradición en La Piedad, hasta el equipo de futbol “Reboceros”, lleva el nombre y no puede dejarse perder.

Siendo que en esta ocasión se desanudó un rebozo artesanal elaborado [...]]]> Yolanda Ruiz, titular de la representación en la capital del país, ofreció ante un nutrido público un desfile de tradicionales rebozos, esto con la finalidad de dar a conocer la cultura y las actividades que se tienen de arte del Gobierno precedido por Leonel Godoy.

Siendo que en esta ocasión se desanudó un rebozo artesanal elaborado por artesanas de Ahuiran, de Paracho, denominado de bolitas y/o ratón, con lo cual se demostró la calidad del espectáculo musical.

Se supo que los rebozos son piezas únicas y las maestras artesanas invierten hasta tres meses en la confección, ante esto la maestra Yolanda comento al respecto, “Se está perdiendo la identidad del uso del rebozo donde los rebozos que vieron hoy dos de ellos son encontrados del año 1956 por lo que estoy en busca de tres más siendo un total de 5, los cuales su encuentro han sido accidentales, uno de ellos lo presto la nieta del ex presidente López Mateos el cual era de su abuela, prestándome uno aquí en Jiquilpan siendo que solo hay 5 en esta ciudad de ese año, donde la peculiaridad es que los rebozos tienen grabados el nombre de la propietaria”, acoto la entrevistada.

Se determinó de igual forma el evento es enfocado para los Talleristas de Turismo Social, donde 200 personas van a recibir cursos y talleres para ver cómo pueden acceder a créditos por parte de Financiera Rural, siendo enfocado para la gente que no tiene una gran infraestructura.

La representante a nombre del gobernador de Michoacán LGR ha demostrado que la cultura michoacana es la de mayor tradición en la ciudad de México por lo que se dará a conocer lo mejor para que más ciudadanos conozcan las maravillas del estado.

La fiesta inicio con un desfile para dar a conocer los trabajos de las artesanas de la ciudad, siendo esta la oportunidad para beneficiar a más las mujeres artesanas y productores del Centro Exportable de Michoacán (CEEXPORTA) y de los que están afiliados a la asociación civil Comunicación para el Desarrollo de Michoacán (CODEMI) empresas que son reconocidas por los productos que se generan.

Donde los asistentes escucharon un repertorio que comprendió melodías de los Pirekuas un canto tradicional de las comunidades indígenas purépechas de la meseta tarasca, la zona Lacustre y la Cañada de los Once Pueblos de Michoacán.

El desfile de igual forma fue testigo de la música tradicional michoacana y de sus danzas llenas de misticismo y tradición, con lo cual se difunde la cultura michoacana, entre las que destacan las secretarías de Turismo, Cultura, Desarrollo Económico; Casa de las Artesanías, Comisión de Ferias y Exposiciones, y Colegio de Bachilleres.

Como se recordará 2009, 2010 y 2011, Michoacán tuvo su primera participación de Michoacán en Sanborns, donde se presentaron diversos platillos típicos de Michoacán, así como bebidas preparadas con charanda y mezcal, de igual forma se le dio al adquirir la materia prima en el estado, como el queso Cotija.

Las mujeres recorren entusiasmadas los puestos, se dejan atraer por los colores y los intrincados [...]]]> diseños y texturas, realizados por artesanos de diez estados del país, integran la expo-venta Tápame con tu rebozo, que estará abierta al público hasta el 10 de octubre, en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP).

Las mujeres recorren entusiasmadas los puestos, se dejan atraer por los colores y los intrincados patrones que presentan los diseños: flores, grecas, lisos y de fiesta mexicana: dorado con negro o de colores patrios, informó hoy el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Destacó que el Patio de las Jacarandas del MNCP alberga esta expo-venta que reúne el trabajo de artesanos de Chiapas, Veracruz, Michoacán, Guerrero, Oaxaca, Morelos, Guanajuato, San Luis Potosí y Estado de México.

En la Sala Cristina Payán, del mismo recinto, se exhiben los rebozos que se han hecho con los primeros lugares en el Concurso Nacional del Rebozo, realizados en telar de cintura, en materiales como la artisela, algodón o seda. La mayoría son de Santa María del Río, San Luis Potosí, localidad que desde hace décadas está a la vanguardia en la manufactura de la prenda nacional.

En la exposición destacan los trabajos ganadores de artesanos como Domingo González Ramírez, Otilia Meléndez Rangel, Eustaquia Campillo, Guadalupe Mendoza, Evaristo Borboa Casas, Agustín Duarte Cano, Rosendo Mejía Cadena y Guadalupe Galarza Nájera, todos ellos habitantes de Santa María del Río.

En la elaboración de un rebozo destaca el tejido y los diseños del dibujo de la prenda, muchos de ellos tienen un significado, así como el “empuntado” que termina, casi siempre, en un fleco.

Los tejidos se hacen en telar de pedales o también en telar de cintura, siendo estos últimos los más apreciados. Los materiales del hilo pueden ser sintéticos, de algodón (artisela) o seda.

La geografía del rebozo es vasta en México y va desde los sencillos diseños de flores o teñidos con colores naturales, de Hueyapan, Morelos, realizados en lana, hasta las cumbres de la manufactura de los rebozos de Santa María del Río o Tenancingo, en el Estado de México, que se disputan la supremacía y cuyo proceso de elaboración lleva más de 30 pasos y puede durar hasta tres meses.

También se pueden ver diseños tradicionales muy apreciados por los conocedores, como los rebozos negros con listados azules de Tirícuaro, Michoacán o, bien, el rebozo negro jaspeado de Uriangato, Guanajuato.

Mención aparte merecen los rebozos de la cooperativa de artesanas de San Pedro Cajonos, Oaxaca, que realizan el tejido y el teñido natural de la seda cruda. Es una trabajo rústico y bello “de filamento continuo”, en colores sólidos como el rosa o azul pálidos, cuyo precio oscila entre los 4 mil 500 a 6 mil pesos, aunque algunos de seda pueden alcanzar los 20 mil pesos.

Los rebozos de algodón de la Sierra michoacana rondan los 2 mil pesos y los jaspeados de Uriangato, parecidos a los de las soldaderas de la Revolución, andan entre 500 y mil pesos.

Un puesto llamaba poderosamente la atención de los compradores, en de La Piedad, Michoacán, por sus bonitos diseños y precios accesibles, que iban desde 160 hasta 400 pesos.

El artesano Librado Madrigal Tafoya destacó que sus rebozos se hacen con un proceso en “telar de pedales con chicote” y tarda un día en elaborar un rebozo, lo que le permite hacer hasta 40 o 50 en una jornada de trabajo. Eso abarata los costos, pero la calidad es mediana, cosa que no parece importarle a las compradoras que se arrebataron la mercadería proveniente de La Piedad.

También se expendió el producto de comunidades como San Lorenzo Zinacantán y Las Margaritas, Chiapas; Xochistlahuaca y Piedra Pesada, Guerrero; Tlaquilpa, Veracruz; San Andrés Tzicuilan y Xiloxochico, Puebla; San Juan Cotzocón y Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca; Angahuan, Michoacán y Hueyapan, Morelos, entre otras.

Fuente: Notimex

La muestra, que se exhibirá a partir del 9 de septiembre y hasta el 12 de octubre, contiene [...]]]> Integrada por joyas textiles de San Luis Potosí, Michoacán, Oaxaca y el Estado de México, se presentará la exposición Tápame con tu rebozo, en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), en esta ciudad.

La muestra, que se exhibirá a partir del 9 de septiembre y hasta el 12 de octubre, contiene piezas que pertenecen al acervo de la Dirección de Desarrollo Artesanal de San Luis Potosí, y que presentan al rebozo, patrimonio cultural material e inmaterial de México, en el marco de la celebración del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución.

Algunas de estas piezas, han logrado conformar un valioso y variado muestrario de los rebozos mexicanos, a través de los concursos que realizan cada año, con piezas que han sido merecedoras de premios, en los cuales se han aplicado las técnicas antiguas de teñido, tejido y los diseños tradicionales.

La palabra rebozo proviene del verbo castellano rebozar, que significa ‘cubrir o tapar el cuerpo’ y es como se denomina a la prenda textil que conocemos hoy en día con ese nombre, nacida durante la Colonia (1521-1821).

Aunque en el México prehispánico existía una manta o tilma de algodón coyuchi o de ixtle, tejida en telar de cintura, que se usaba para cubrir el cuerpo, cargar a los niños recién nacidos o para llevar en la espalda cualquier clase de objetos.

A la forma de la tilma o manta prehispánica se le agregó el terminado de los extremos, conocido como rapacejo o empuntado de los flecos.

El nombre de rebozo se aplicaba indistintamente para la mantilla o paño que se usaba en la cabeza, al que también se le llamaba chal, como sinónimo, el cual es la contracción de la palabra ‘chalina’, nombre que en España recibían los lienzos delgados de un solo color, más cortos que un rebozo normal y sin rapacejo.

Hasta finales del siglo XVIII, el rebozo se había establecido como una prenda indispensable y tradicional en la Nueva España, tanto, que existen evidencias de pedidos especiales de los mismos, entre cuyos ejemplares había algunos que incluían hilos de oro o de plata en su hechura.

Durante el siglo XX, el rebozo de algodón era una prenda de uso popular, inmortalizado por las famosas ‘adelitas’, presentes en la Revolución Mexicana, mientras que el rebozo de seda era altamente cotizado por las damas de los estratos económicos altos.

Fuente: Notimex

Así lo informó hoy Aarón Mejía, director del Museo Nacional de Culturas Populares, en [...]]]> En su cuarta edición, la exposición Tápame con tu rebozo y la expo-venta de estas muestras de arte popular ofrecerá al público una diversidad de piezas únicas, que representan una tradición procedente de la colonia que sigue viva.

Así lo informó hoy Aarón Mejía, director del Museo Nacional de Culturas Populares, en entrevista con los medios fuera del recinto, debido a que trabajadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes tomaron las instalaciones en demanda de un bono de fin de año de mil 350 pesos.

Comentó que “la expo-venta se tiene previsto que se abra este viernes, aunque si todavía no hay un arreglo sobre el asunto de los trabajadores y autoridades, se buscará otro recinto para los artesanos”.

Destacó que para esta actividad se cuenta con 40 organizaciones participantes, es decir el mismo número de locales de rebozos, que permanecerán hasta el próximo 14 de diciembre, e incluirán piezas desde los más rústicas hasta las de más fina manufactura.

Subrayó que esta muestra del ingenio popular siguen elaborándose en todo el país, porque es una prensa que sigue viva y la cual llegó desde la época del virreinato y fue retomada por los indígenas.

“Digo que sigue viva esta tradición, porque se siguen haciendo no solamente en una parte del país, sino en casi toda la República Mexicana, entonces es una prenda muy importante que se sigue manteniendo como una tradición”, mencionó el director Aarón Mejía.

También dijo en las comunidades rurales tiene mucha vigencia, porque se le ha dado algunas utilidades, como cargar a los hijos pequeños o cosas, por lo que es muy versátil.

Abundó que parte de esa tradición que mantiene viva al rebozo se debe a este tipo de actividades y al esfuerzo de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, que difunde esta tipo de prenda y la gente se interese en adquirir una pieza, que puede ser utilizada lo mismo un 15 de septiembre o en las fiestas decembrina.

Incluso, añadió Mejía, en algunos casos se siguen métodos tradicionales de producción, como el telar de cintura, y en actos como esta expo-venta las propias artesanas y artesanos elaboran piezas a la vista del público.

El funcionario comentó que como parte complementaria se llevará a cabo la exposición Tápame con tu rebozo, organizada junto con la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas.

La muestra está conformada por unas 40 piezas, que incluye obras de los siglos XVIII y XIX, la cual estará abierta al público hasta el 31 de enero de 2009 en el Museo Nacional de Culturas Populares.

En la época prehispánica los artesanos eran considerados, dentro de los distintos estratos de una sociedad jerarquizada, como un sector privilegiado y altamente estimado por sus dignatarios. Al respecto fray Bernardino de Sahagún hizo una prolija descripción de los artesanos indígenas quienes, en forma similar a los [...]]]> Texto: María Teresa Pomar

En la época prehispánica los artesanos eran considerados, dentro de los distintos estratos de una sociedad jerarquizada, como un sector privilegiado y altamente estimado por sus dignatarios. Al respecto fray Bernardino de Sahagún hizo una prolija descripción de los artesanos indígenas quienes, en forma similar a los artistas de la Italia renacentista, eran asimilados por los altos jerarcas de la sociedad con la finalidad de elaborar los atuendos y objetos necesarios para su vida cotidiana y ceremonial.

Por su parte Torquemada al referirse a ellos dijo: “…y cada oficio se usase en Barrios de por sí; de suerte que los que eran Plateros de oro, avían de ser, y no se avían de mezclar otros con ellos; … y de ésta manera iban distribuidos los demás Oficios y Oficiales en la Ciudad, no entreverándose, ni juntándose los unos con los otros…”

Bernal Díaz del Castillo escribe: “… la tierra ésta llena de magueyes del cual hacen su vino. Hacen alfarería muy buena en la ciudad, de arcilla roja y negra y blanca, con varios diseños, y abastecen de ella a México y todas las provincias vecinas…”

La política artesanal cambia radicalmente en la Nueva España desde su primera etapa con la total destrucción del quehacer y obra de los viejos artesanos, quienes involucraban en sus creaciones gran parte de la visión cosmogónica de los que fueron dominados.

El sistema de destrucción y persecución de los artesanos se prolongó hasta que los humanistas llegados con los soldados, encarnados en don Vasco de Quiróga –un civil que aceptó en su madurez la investidura sacerdotal para lograr sus propósitos humanísticos–, decidieron aprovecharla habilidad de los artífices indígenas y la utilización de materiales autóctonos. Y hacen uso de la tecnología para transformar los elementos del medio natural en satisfactores requeridos por la sociedad novohispana en desarrollo.

En el periodo virreinal se estableció la organización gremial en México; en ella quedaron comprendidos los artesanos mexicanos, seguramente en su mayor parte indígenas y mestizos, aunque relegados a los más humildes trabajos, ya que para ser oficiales o maestros se requería pureza de sangre.

Fue en esta época cuando se acrisoló la producción artesanal para adecuarla a la demanda de la naciente sociedad criolla y mestiza, de cuya reglamentación Carrera Stampa y Silvio Zavala nos informan en sus trabajos sobre la organización gremial en la Colonia.

Es de suponer que en las postrimerías del virreinato el territorio de la Nueva España y la Audiencia de los Confines se abastecían de obras y manufacturas realizadas por los artesanos nacionales, ya que las importadas vía la Nao de China, así como las mercancías que los galeones españoles traían –porcelanas encajes y terciopelos de Flandes– estaban limitadas a un grupo de grandes recursos económicos dentro de la sociedad virreinal.

No obstante lo anterior, los obrajes para el beneficio de la lana, de la raíz del zacatón y de otros muchos productos, han quedado como constancia histórica en los Estados de México, Guanajuato, Zacatecas y Jalisco como ejemplo de actividad servil. Todos ellos eran propiedad de los encomenderos y de los señores criollos y su producción se destinaba a las clases populares.

En los albores de la Independencia destaca el interés de don Miguel Hidalgo quien establece factorías y talleres artesanales en la ciudad de Guanajuato dedicados a la producción alfarera con la técnica de la mayólica, conocida también como loza de Talavera.

Fácil es suponer que hasta las postrimerías del siglo XIX poca atención gubernamental se prestó a la actividad artesanal, puesto que México estaba decidiendo su futuro. Sin embargo, nos quedan constancias de que en esos años la magnífica obra que realizaban los artesanos registraba acontecimientos históricos. Los descendientes de la familia Iturbide aún conservan en sus colecciones privadas preciosos rebozos de seda con el signo imperial del frustrado emperador criollo. Algunas ollas pulqueras plasman escenas patrias en donde la figura de don Miguel Hidalgo sostiene una bandera tricolor y se conocen rebozos de seda cuya decoración es el águila republicana. Se dice que la famosa Güera Rodríguez lució algunos de ellos escandalizando a la sociedad.

Sabemos que los artesanos cubrían la demanda de los diversos estratos de la sociedad mexicana, tanto en las obras de la sierra en las regiones interétnicas como en las zonas urbanas de la provincia y de la metrópoli, según lo prueban las obras artesanales de marquetería, laca, muebles, arcones, imaginería, miniaturas o de humilde barro que han llegado hasta nosotros. Hacia mediados del siglo pasado surgen los bodegones y pinturas populares de Arrieta, en Puebla y de Murrieta, en el Estado de México expresando en su pintura escenas campiranas. Hay un sinnúmero de artículos escritos ilustrados con primorosas litografías que describen las costumbres donde necesariamente aparecían los objetos que el pueblo requería en su vida diaria. Sabemos, por ejemplo, que la cerámica del Barrio de la Luz en Puebla surge a mediados del siglo pasado, y podríamos mencionar muchos objetos de arte popular que todavía hoy nos son familiares en nuestra vida cotidiana.

Durante el periodo porfirista el mundo de los científicos dirige su vista al exterior, y Francia y lo afrancesado se convierten, cuando no en el patrón a seguir, sí en la ridícula caricatura del “quiero y no puedo”. Entonces se despreció a la artesanía tanto como al pueblo; sin embargo, la corriente creativa sigue latente y ahí están para orgullo nuestro figuras como la de Panduro el viejo, en Tlaquepaque, Jalisco. Con el estallido de la Revolución resurgió nuestro arte popular. Fue Alvaro Obregón quien tomó nuestras artes populares y las llevó al extranjero en un afán de afirmar nuestra nacionalidad. Se comisionó a un grupo de mexicanos ilustres interesados por el arte popular (curiosamente casi todos pintores y casi todos jalisciences: Gerardo Murillo, más conocido como Doctor Atl, Javier Guerrero, Ixca Farías, Roberto Montenegro, Gabriel Fernández Ledezma), quienes formaron las primeras colecciones y publicaron el libro-catálogo del Doctor Atl: “Las Artes Populares de México”.

En la década de los veinte a los treinta otros pintores recogen la estafeta e impulsan nuestro arte popular en unión de alumnos investigadores extranjeros como Francisca Toor, William Spratling y mexicanos como Diego Rivera, Adolfo Best Maugart y Frida Kalho, quienes continuaron dando impulso y fomentando las artes populares.

Durante la época cardenista se crea el Museo Nacional de la Industria, bajo la dirección del antropólogo Miguel Othón de Mendizábal, cuyos esfuerzos culminan en la creación de varias dependencias de la Secretaría de Educación Pública, adjudicándoles tareas relacionadas con las artes populares.

Al finalizar la década de los cuarenta don Isidro Fabela, entonces gobernador del Estado de México, creó en Toluca el primer museo dedicado al Arte Popular en el país, y posteriormente el licenciado Miguel Alemán, siendo presidente, inauguró el Museo Nacional de Artes e Industrias Populares y nombró a don Fernando Gamboa curador de una exposición de arte popular que recorrió Europa con gran éxito. Años más tarde el presidente Adolfo López Mateos creó un fideicomiso para el fomento de las artesanías en el Banco Nacional de Fomento Cooperativo, que bajo la presidencia del licenciado Luis Echeverría se transformó en el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), todos organismos gubernamentales, así como las Casas de Artesanías establecidas en diversos estados de la república para ayudar e impulsar a los artesanos mexicanos. Por otra parte, Fomento Cultural Banamex, organismo privado, ha iniciado un interesante programa de ayuda a los artesanos populares que se inició con una magna exposición-venta de trabajos de 150 de ellos, así como con la dotación de materia prima y herramienta adecuada a través de talleres en los pueblos artesanales.

El aprecio por las obras que produce el pueblo para el disfrute de todos, se incrementa cada día, estas obras han servido de inspiración a muchos de los artistas más renombrados de México como Rivera, Tamayo, Orozco, Fernández Ledezma, Nishizawa y muchos más.

Lo cierto es que ellos, los artistas y artesanos de México, a lo largo de nuestra historia han logrado superar sus carencias. Esperamos que en los próximos siglos la actividad artesanal siga ocupando un lugar privilegiado en la preservación de nuestras tradiciones.

Fuente: México en el Tiempo No. 33 noviembre / diciembre 1999