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Las artesanías, en cualquier lugar, expresan realmente los valores de la sociedad y la singularidad cultural de una nación. Mientras que en todo el mundo occidental industrial los artículos producidos en masa sustituyen a las artesanías, en México miles de artesanos perpetúan las tradiciones que aprendieron de sus antepasados. Esto refleja no sólo un profundo aprecio por la tradición, pero también la necesidad de crear “objetos mexicanos” que se ajustan a las necesidades cotidianas, y que permiten la supervivencia durante periodos de dificultades económicas. En México, todavía es más razonable regatear mercado diario al aire libre el precio de una olla de barro hecha a mano, que comprar una olla de acero inoxidable en un supermercado urbano.
La agencia de gobierno, El Fondo Nacional de Artesanías (FONART), promueve la supervivencia de las artes regionales con temas tales como “El arte popular es patrimonio cultural de México. Es y seguirá siendo, un gran éxito mientras la demanda de los locales y los turistas se cumplan, porque la mayoría de los productos de esta industria artesanal están destinadas al mercado local. De esa manera, un huacal, un portabebés totonaca de la región de la Huasteca , puede ser reutilizado como un práctico anaquel para revistas o convertirse en una interesante “pieza de conversación” en la casa de un turista.
Esta creatividad exuberante a menudo desdibuja la línea ya difusa frontera entre la artesanía y el arte fino. La práctica repetitiva de toda la vida de hacer formas, diseños y patrones tradicionales profundiza la habilidad del artesano y le permite dar rienda suelta a sus fuerzas creativas.
Podemos ver al alfarero, que trabaja durante todo el año para producir sahumerios tradicionales (incensarios) para el Día de Muertos; o los fabricantes de papel amate (amatl), papel de un árbol sagrado, que antaño se usó para grabar códices aztecas, ahora pintados de colores brillantes y que se muestran en los mercados turísticos; o los artesanos de sarapes de tejido apretado de lana natural, para mantener calientes a los locales, así como a los visitantes; o los muchos juguetes ingeniosos y coloridos diseñados para entretener y enseñar perseverancia al mismo tiempo.
Para esta paleta increíblemente amplia de habilidades artísticas tradicionales, México cuenta con una gama igualmente variada de fuentes: el componente precolombino, la de años de colonización con fertilización cruzada, las fiable tradiciones que siguen perseverando de los distintos grupos étnicos a nivel regional, y la influencia constante de la cultura mestiza predominante que quiere conectarse a la sociedad moderna. Por un lado, intenta celosamente proteger el patrimonio nacional y por otro es incapaz de escapar de la amenaza siempre presente de la normalización global y la producción en masa.
Fuente: When in Mexico, do as the Mexicans do: the clued-in guide to Mexican life, language, and culture.
Por Herb Kernecker.
La elaboración de artesanías con plumas de aves migratorias se convierte en subproducto redituable de las actividades cinegéticas que se realizan en los humedales de Yucatán, destacó el secretario de Desarrollo Urbano y Medio Ambiente (Seduma), Eduardo Batllori Sampedro.
Aclaró que con esta actividad se aminora la contaminación que las plumas ocasionan para la práctica del deporte de caza de patos, cuya temporada cinegética de aprovechamiento de aves acuáticas migratorias inició el pasado cuatro de diciembre. Durante la inauguración del Primer Festival de la Pluma, efectuado en el puerto de Sisal el pasado fin de semana, destacó el aprovechamiento cinegético de estas aves y su relación con la conservación de la biodiversidad de la región.
Presentó a la comunidad las alternativas de uso de los recursos generados por esta actividad, con el aprovechamiento de los subproductos, en este caso, las plumas de diversas especies como las cercetas y gallaretas, procedentes de Estados Unidos a través de la ruta del Océano Pacífico y la del Golfo de México. Seduma autoriza la caza de las aves Anas discors o cercetas alas azules; Fullica americana, también llamada gallareta o gallinota; Aythya affinis o pato boludo menor; Anas acuta o pato golondrino, y Anas americana, también conocido como pato poolnunxi o panadero.
“El objetivo es aprovechar todos los recursos de las aves que son capturadas por los cazadores cinegéticos, quienes suelen desechar las plumas ocasionando el deterioro de las zonas destinadas a este deporte”, acotó. Comentó que el proyecto busca involucrar a la comunidad en la elaboración de artesanías a base de plumas de aves, generando así una actividad productiva y sustentable aprovechando los recursos de los que disponen.
Fuente: Tribuna Campeche
Con 200 expositores de diferentes estados de la República e invitados especiales, inició hoy la XXXVI edición de la Exposición Nacional de Artesanías (ENART) en las instalaciones del Centro Cultural El Refugio de Tlaquepaque.
 El presidente municipal de Tlaquepaque, Miguel Castro Reynoso, manifestó que ENART ostenta un potencial de más de 10 mil clientes de mercados de 60 países.
Señaló que gracias al apoyo de todos los involucrados, la exposición se ve consolidada con el apoyo a más de 50 empresarios jaliscienses, por lo que se comprometió a trabajar en conjunto para fortalecerla.
A su vez, el presidente de Canaco Tlaquepaque-Tonalá, Martín Ramírez López, expresó que gracias al trabajo conjunto entre las autoridades federales, estatales y municipales la ENART se consolida como la más importante en el país.
“Hoy estamos presentando a México y el extranjero 45 líneas de productos artesanales de 16 estados del país, a través de 200 empresas participantes en la muestra y las expectativas de ventas para esta edición son de alrededor de 20 millones de pesos”, dijo.
Indicó que “en el transcurso de los siguientes seis meses se levantarán pedidos por similar cantidad”.
Invitó a los tres niveles de gobierno y al sector empresarial a redoblar esfuerzos, “puesto que así tendremos la oportunidad de fortalecer la economía de nuestro país y especialmente de Jalisco”.
La ENART es una exposición que a lo largo de 21 años ha logrado convocar a artesanos de extraordinaria calidad y posicionar este evento como uno de los más importantes, dando a conocer y promoviendo la gran variedad de productos artesanales que se producen en México.
Durante cinco días diversas empresas artesanales de 16 estados de la República expondrán sus productos de una elevada calidad y mano de obra 100 por ciento mexicanas.
Entre las entidades que participarán están Jalisco, Michoacán, Puebla, México, Morelos, Yucatán, Coahuila, Guanajuato, Oaxaca, Aguascalientes, Hidalgo, Chihuahua, Guerrero, Estado de México, Veracruz, Quintana Roo, Nayarit, Chiapas, Distrito Federal, Nuevo León y Querétaro.
Dentro de la exposición se otorgará el Galardón ENART a los artesanos participantes que mejores diseños e innovación de producto hayan desarrollado durante los últimos seis meses.
Además se nombrará a los ganadores de las 11 categorías en las diferentes líneas artesanales: barro, alfarería, fibra natural, madera, joyería, piedra, metal, piel sintético, textil, vidrio y libre.
Por tercer año consecutivo la ENART cuenta con el pabellón “Hecho en Jalisco”, el cual es apoyado por la Secretaria de Promoción Económica del estado, donde 50 microempresas de la entidad reciben la oportunidad de participar en este evento de mayoreo de artesanías.
Además de que por tercera ocasión el Instituto de Fomento al Comercio Exterior celebró un convenio con la Canaco Tlaquepaque, otorgando recursos económicos para atraer a 15 compradores internacionales a las ferias de la ENART, Expomueble y Expo Ocotlán, que se realizan simultáneamente en Jalisco.
La exposición se lleva a cabo desde hoy y hasta el 20 de febrero en el Centro Cultural El Refugio, en la zona centro de Tlaquepaque, con horario de 9:00 a 19:00 horas.
Fuente: Notimex
Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, José María Morelos y Pavón, Francisco Villa y Emiliano Zapata, serán algunos de los personajes de la Independencia y la Revolución Mexicanas, que deambularán en octubre próximo por las calles de esta ciudad, en el “Desfile de Alebrijes Monumentales”.
Walter Boelsterly, director del Museo de Arte Popular (MAP), adelantó que la cuarta edición del tradicional desfile que desde el 2007 realiza el recinto a su cargo, estará dedicado a los héroes de la patria y personajes de la Revolución Mexicana.
Además señaló que la actividad que se presenta en el marco del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución, chicos y grandes podrán conocer en monumentales piezas artísticas elaboradas de cartón, a los protagonistas de esas gestas históricas.
Asimismo, comentó que el recinto prepara una exposición la cual dedicará a los dos caudillos agraristas, Francisco Villa (1878-1923) y (1879-1919) Emiliano Zapata.
La muestra, que a decir se Boelsterly, será una continuación de la exhibición de “Parafernalia e Independencia” presentada en septiembre del 2008 en ese espacio museístico, estará conformada por objetos personales de ambos personajes, así como fotografías, entre otros aspectos.
“Será su vida iconográficamente hablando y se presentará de septiembre de este año”, agregó.
Es de destacar que la muestra, integrada por figuras realizadas por artesanos y artistas, se enriquece periódicamente, con la incorporación de diferentes obras sobre acontecimientos históricos relevantes, ocurridos en dicho periodo.
Son carros y plataformas de ferrocarril de la Revolución, que van llevando diferentes episodios de la guerra de 1810 y 1910.
Hasta noviembre próximo, el público podrá admirar los trabajos realizados en plata por artesanos y artistas, bajo diversas técnicas, como la filigrana, popotillo, cincelado, madera, palma, papel reforzado, repujado, martillado y esmerilado, entre otros materiales.
Fuente: Notimex
Conaculta – Comunicado Núm. 167
La exhibición se inaugurará en el Museo Mingei el próximo 28 de febrero de 2010; las piezas forman parte de la colección permanente de arte popular mexicano del Centro Cultural Tijuana
Lo mejor de la artesanía nacional emprenderá un viaje a San Diego, California, Estados Unidos, para mostrar a los habitantes del país vecino la maestría alcanzada por los artesanos mexicanos en distintos campos. Esta muestra forma parte del programa del Centro Cultural Tijuana (Cecut) para conmemorar el inicio del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana. Continue leyendo Lo mejor de la artesanía mexicana se expondrá en San Diego, en la muestra “Viva México, héroes y artesanos”
México, 28 Ene. (Notimex).- Las piezas premiadas del Concurso Bicentenario de Arte Popular Veracruz 2010 serán exhibidas a partir del 30 de enero en el Centro Cultural Casa Principal, del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVC).
Se trata de 79 obras elegidas entre 263 artesanos de 41 municipios en las categorías de textiles, bordados, alfarería, joyería, tallas en madera y otras más que representan un crisol de las variantes técnicas de las artesanías veracruzanas.
Tal es el caso de bordados y telares de cintura de la región norte y sur de la entidad, donde se elaboran refajos, indumentaria y otros implementos de uso cotidiano, cuya elaboración utiliza técnicas prehispánicas en la obtención de materiales y elaboración de los productos.
Caso singular es el de la cestería y laudería. La primera confeccionada en diferentes fibras obtenidas de carrizos, bejucos y palmas a partir de las que se tejen canastos, bolsas, sombreros e implementos para la cosecha y trabajo agrícola.
La laudería, manufacturada en maderas locales y a punta de machete o punzón, ha dado a los artesanos y lauderos actuales los elementos para una nueva sonoridad y tallado de instrumentos.
El Gobierno de Veracruz convocó a sus artesanos a participar en un concurso de arte popular que revalora las antiguas tradiciones, técnicas y diseños de las artesanías veracruzanas, las cuales servirían de base para rememorar los acontecimientos con piezas elaboradas ex profeso para tal celebración.
Fuente: Notimex
Por Jesús Romero.
En una galería móvil que recorrerá todo el País, la Fonart promueve las artesanías mexicanas, el recorrido comenzó en las ciudades de Dolores Hidalgo y Guanajuato.
José Onofre Ruiz, encargado de la Unidad Móvil del Bicentenario, señaló que el objetivo es promocionar artesanías generada en los estados, así como recuerdos del Bicentenario.
Esta ocasión se exhibe y comercializan productos de Oaxaca, Chiapas y Estado de México, la unidad móvil dependen de la Fonart (Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías).
“Nosotros estamos apoyando a los artesanos con la venta de sus productos, se les apoya con el transporte y la venta, al final si la pieza se vende los artesanos reciben su dinero integro”, indicó Onofre Ruiz.
Fuente: Periódico A.M.
Al reconocer que aún hay mucho trabajo que realizar en torno al tema de la preservación de las artesanías como patrimonio cultural, la directora general del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), Rafaela Luft Dávalos, aseguró que el sector artesanal del país recibirá un fuerte impulso en lo económico y social, como resultado de los trabajos realizados en el marco de la Primera Reunión Nacional de Marcas Colectivas Artesanales.
Luego de celebrar amplias reuniones de trabajo, a las que asistieron representantes de 28 marcas colectivas de 21 estados de la República mexicana; servidores públicos del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), el Fondo Nacional de Apoyo a las Empresas en Solidaridad (Fonaes) y el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (Impi), se convino en la necesidad de sistematizar los procesos de ejecución, así como explotar al máximo las ventajas que ofrece el registro de una marca colectiva.
Rafaela Luft explicó que en este encuentro, que también contó con la presencia de los directores generales y representantes de Casas e Institutos de Fomento Artesanal de 14 entidades del país y representantes de Instituciones Federales de Fomento, se buscó el desarrollo de estrategias que contribuyan a garantizar que la producción artesanal nacional tenga una protección jurídica ante eventuales imitaciones.
Dijo que el Impi, entre otros acuerdos, elaborará un calendario de trabajo anual con sesiones de capacitación sobre las Marcas Colectivas a los Institutos, Casas de las Artesanías, Área Jurídica de los mismos y a los propietarios de Marcas Colectivas, y estas sesiones darán inicio en el mes de marzo.
Detalló también que se reforzará la relación interinstitucional entre el Fonart y el Impi con la celebración de un convenio de colaboración, mientras que en el ámbito de la comercialización se desarrollarán, entre lo más destacado, las siguientes acciones:
Fonaes proporcionará a los Institutos y Casas de las Artesanías, los requerimientos necesarios para incluir la información de las Marcas Colectivas en la página electrónica de Empresas Mexicanas, mientras que el Fonart enviará el manual de gestión de Marcas Colectivas a los Institutos y Casas de las Artesanías con el propósito de que éste sea utilizado como ejemplo para la elaboración de los Manuales de Producción Artesanal de las artesanías con Marcas Colectivas, que una vez creado, sean remitidos a Fonart.
Luft Dávalos resaltó asimismo que, con el fin de unificar la imagen de la utilización de la leyenda “PATRIMONIO CULTURAL DE MÉXICO”, el organismo a su cargo realizará el diseño de la misma, para posteriormente ser enviada a los Institutos y Casas de las Artesanías.
Por otra parte, detalló que los artesanos propietarios de las Marcas Colectivas acordaron, entre diversos puntos, elaborar un reglamento interno en donde se especifiquen las responsabilidades, derechos y obligaciones de cada uno de los integrantes del grupo; crear comités con actividades definidas que fortalezca la cadena productiva artesanal (abasto de materia prima, regulación, vigilancia y control de calidad, así como difusión y comercialización de la producción artesanal.
Sostuvo que el grupo de artesanos convino en designar a los representantes de acuerdo a sus aptitudes, habilidades y conocimientos; acompañar a las instancias correspondientes en el diseño de planes de manejo que permitan la sustentabilidad de los recursos naturales; gestionar con las instancias competentes la aplicación de la normatividad para la correcta explotación y manejo de los recursos naturales; crear el Comité de Regulación, Vigilancia y Control de Calidad definiendo los procedimientos y pruebas para el cumplimiento de la calidad, así como revisar, actualizar y vigilar el cumplimiento de las reglas de uso, fijando estándares de calidad y definiendo los limites de la innovación y la aplicación de nuevas tecnologías.
También precisó que las instancias encargadas del sector artesanal en los estados, convinieron en dar protección jurídica a los dueños de marcas colectivas, mediante la creación de una comisión que defina la figura jurídica para la protección de las artesanías en sus diferentes aspectos, mientras que el Impi realizará cursos de información y capacitación para artesanos sobre la protección, en tanto que las casas e institutos de fomento de los estados le dieron el voto de confianza a Fonart para que Impi le consulte y solicite su validación para los nuevos productos artesanales a registrarse.
Finalmente, Rafaela Luft aceptó que “tenemos todavía mucho trabajo que realizar en torno a la preservación de las artesanías como patrimonio cultural, aunado a la mejora de la calidad de los productos artesanales”.
Por ello destacó que las políticas públicas generadas por el Fonart en diversos foros nacionales, se aplican en 28 estados del país”.
Fuente: Fonart
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