Las artesanías, en cualquier lugar, expresan realmente los valores de la sociedad y la singularidad cultural de una nación. Mientras que en todo el mundo occidental industrial los artículos producidos en masa sustituyen a las artesanías, en México miles de artesanos perpetúan las tradiciones que aprendieron de sus antepasados. Esto refleja no sólo un profundo aprecio por la tradición, pero también la necesidad de crear “objetos mexicanos” que se ajustan a las necesidades cotidianas, y que permiten la supervivencia durante periodos de dificultades económicas. En México, todavía es más razonable regatear mercado diario al aire libre el precio de una olla de barro hecha a mano, que comprar una olla de acero inoxidable en un supermercado urbano.
La agencia de gobierno, El Fondo Nacional de Artesanías (FONART), promueve la supervivencia de las artes regionales con temas tales como “El arte popular es patrimonio cultural de México. Es y seguirá siendo, un gran éxito mientras la demanda de los locales y los turistas se cumplan, porque la mayoría de los productos de esta industria artesanal están destinadas al mercado local. De esa manera, un huacal, un portabebés totonaca de la región de la Huasteca , puede ser reutilizado como un práctico anaquel para revistas o convertirse en una interesante “pieza de conversación” en la casa de un turista.
Esta creatividad exuberante a menudo desdibuja la línea ya difusa frontera entre la artesanía y el arte fino. La práctica repetitiva de toda la vida de hacer formas, diseños y patrones tradicionales profundiza la habilidad del artesano y le permite dar rienda suelta a sus fuerzas creativas.
Podemos ver al alfarero, que trabaja durante todo el año para producir sahumerios tradicionales (incensarios) para el Día de Muertos; o los fabricantes de papel amate (amatl), papel de un árbol sagrado, que antaño se usó para grabar códices aztecas, ahora pintados de colores brillantes y que se muestran en los mercados turísticos; o los artesanos de sarapes de tejido apretado de lana natural, para mantener calientes a los locales, así como a los visitantes; o los muchos juguetes ingeniosos y coloridos diseñados para entretener y enseñar perseverancia al mismo tiempo.
Para esta paleta increíblemente amplia de habilidades artísticas tradicionales, México cuenta con una gama igualmente variada de fuentes: el componente precolombino, la de años de colonización con fertilización cruzada, las fiable tradiciones que siguen perseverando de los distintos grupos étnicos a nivel regional, y la influencia constante de la cultura mestiza predominante que quiere conectarse a la sociedad moderna. Por un lado, intenta celosamente proteger el patrimonio nacional y por otro es incapaz de escapar de la amenaza siempre presente de la normalización global y la producción en masa.
Fuente: When in Mexico, do as the Mexicans do: the clued-in guide to Mexican life, language, and culture.
Por Herb Kernecker.
El Vochol es un VW Sedán cubierto de 2 millones 277 mil piezas de chaquira de vidrio. Es un impresionante trabajo realizado por artesanos de la comunidad wirrárika, quienes tardaron 7 meses en acabarlo. Los wirrárika son normalmente conocidos como huicholes.
El proyecto se realizó gracias al apoyo de la Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular (AAMAP).
Está próximo a salir de México de gira por Estados Unidos y Europa, pero antes estará exhibido en la ciudad de Monterrey, en el Museo de Historia Mexicana, el miércoles 11 y jueves 12 de enero.
La muestra Objeto Transverso expone piezas que combinan ideas frescas con técnicas tradicionales; el Centro de Diseño de la entidad organizará más encuentros entre diseñadores y artistas locales.
El trabajo de artesanos y las ideas de diseñadores contemporáneos se conjuntaron en un proyecto comandado por el Centro de Diseño de Oaxaca, que tuvo como resultado la exposición ‘Objeto Transverso’. Así, la muestra reúne piezas elaboradas con técnicas tradicionales e ideas innovadoras, como por ejemplo un rebozo de alambre tejido en un telar de cintura.
Lizeth Galván, directora del Centro de Diseño de Oaxaca (CDO), explica en entrevista con CNNExpansión que la muestra es parte de un encuentro entre diseñadores con proyectos contemporáneos y artesanos que manejan técnicas ancestrales.
Las piezas de la exhibición incluyen lámparas elaboradas a base de vidrio y velas escamadas, prendas de hilo y alambre tejidos en telar de cintura, lana tejida en telar de pedales, piezas de hojalatería y tejido de palma.
“Los encuentros entre artesanos y diseñadores se han dado desde hace 40 años; ahora el Centro de Diseño quiere realizar este tipo de sinergias como parte de un diálogo que permita innovar la noción cotidiana del trabajo artesanal, esto, sustentado con una metodología etnográfica”, señala Lizeth Galván.
La elaboración de las piezas ha sido documentada en fragmentos de video que explican las técnicas, en muchos casos, se trata de procesos artesanales transmitidos de generación en generación. Los productos finales son una combinación entre ideas frescas y tradición.
Como ejemplo, las velas escamadas podrían parecer una artesanía convencional, pero al acercase las piezas rodeadas de flores de cera despiden un olor a miel llena el ambiente de sorpresa. Las lámparas de vidrio y cera de Valeria Florescano combinan un diseño práctico con la estética artesanal.
Otro ejemplo curioso es un tapete que aparece en el centro de la exposición, se trata de una pieza de lana, el diseño es parecido al camuflaje del uniforme militar, además de que tiene intercaladas letras que (a simple vista) parecerían la L y la V característica de la marca de bolsos Louis Vuitton. Sin embargo, cuando se pone atención no se trata de una L y una V, sino de una T y una V, iniciales de Teotitlán del Valle, la comunidad donde se realiza este tipo de artesanía.
La muestra estará abierta al público hasta el 14 de enero en el Centro de Diseño de Oaxaca, ubicado en la parte posterior del convento de Santo Domingo, en el centro de la ciudad. Sin embargo, la exposición es apenas el punto de lanza de la labor que se realizará en el futuro para comercializar las piezas.
“En 2011 se trabajó con seis comunidades, cinco diseñadores y seis artistas, para este año esperamos trabajar con diez comunidades,10 diseñadores y seis artistas”, detalla la titular del CDO.
El objetivo de realizar este trabajo conjunto es que los diseñadores, en vez de comercializar prototipos únicos, generen una producción con alta calidad que pueda venderse y a la vez fortalecer el sistema económico de las comunidades donde se ubican los talleres artesanales.
Incluso, para finales de año, las piezas resultantes de los encuentros entre artesanos y diseñadores podrían formar parte del programa de Promexico que llevará diseño mexicano a las tiendas del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).
El Centro de Diseño de Oaxaca tiene preparada una serie de eventos en torno al diseño, entre las que destacan exposiciones, revisiones de portafolios de nuevos artistas y congresos.
Lizeth Galván afirma que los diseñadores interesados en participar en estas jornadas deberán ponerse en contacto con el organismo para determinar si hay oportunidad.
“El principal requisito para los diseñadores que quieran participar en los encuentros con artesanos es que gusten de trabajar en comunidad y estén interesados en promover la cultura en Oaxaca”, añade.
La alcaldesa Ana Lilia Herrera además detalló los beneficios que reciben los artesanos con el registro de marca para sus creaciones.
La cruz de barro pigmentado que sostiene Ana Lilia Herrera Anzaldo, alcaldesa de Metepec, no cuenta con otra peculiaridad más que su inigualable belleza multicolor, mas al voltear la figura, se puede contemplar un holograma con el registro de marca que valida que esta pieza fue realizada por artesanos de la demarcación.
El holograma del árbol de la vida de barro de Metepec, es uno de los cuatro registros de marca colectivos que existen en el país, el cual, es aplicable a cualquier artesanía originaria y hecha por artesanos de este municipio, además de contar con ciertos estándares de la calidad en su proceso de elaboración.
“Nuestros artesanos ya tienen el registro de marca, ya tienen sus hologramas y sus troqueles, lo que le da un valor agregado a estos trabajos tan maravillosos que hacen los alfareros del municipio”, enfatizó Herrera Anzaldo en entrevista con EL UNIVERSAL Edomex.
Mientras que para este 2012, este municipio, que fue recomocido como el más competitivo y transparente del país por el IMCO, tiene preparada la inauguración del Museo del Barro, el cual estará ubicado en la casa de Cultura de la demarcación, y que en estos momentos, se encuentra en remodelación.
“Nos parecía que el barro es un elemento muy importante para nuestro municipio y qué mejor que crear un recinto en el que podamos conocer desde la composición física y química de este elemento, hasta los distintos usos que les ha dado el hombre a lo largo de la historia, y más aún aquí en Metepec”, manifestó la alcaldesa.
Finalmente, Herrera Anzaldo confesó que este peculiar recinto, contará con diversos talleres interactivos en donde los niños podrán realizar sus propias artesanías siendo auxiliados por los propios artesanos de la región, a fin de no perder la tradición de la alfarería mexiquense.
La actividad artesanal se ha convertido en una de las principales fuentes de autoempleo para miles de personas en las comunidades marginadas del estado, señaló la directora de la Casa de las Artesanías de Yucatán, Luz Elena Arroyo Irigoyen.
La funcionaria explicó que la actividad artesanal se ha vuelto una opción casi natural para miles de personas, principalmente en las comunidades mayas que todavía conservan aptitudes artesanales que han pasado de generación en generación.
“La actividad es sumamente rica para generar autoempleo, pues sirve como punto de apoyo a muchas personal para demostrar las habilidades naturales de cada uno y eso eleva la autoestima e identidad de quienes incursionan en ese trabajo”, destacó en entrevista.
De igual modo, refirió que en la entidad empiezan a crecer los llamados “artesanos de medio tiempo”, donde figuran los grupos que se dedican a trabajar artículos para los periodos específicos, como el de los fieles difuntos.
“Hay otros más que hacen objetos navideños, unos más se prodigan en realizar trabajos especiales y por pedidos concretos, por lo que esos ingresos extraordinarios ayudan a reforzar la economía familiar”, agregó.
Arroyo Irigoyen expuso que se calcula que ya son más de 70 mil personas las que dependen actualmente de la actividad artesanal en Yucatán, de forma directa o indirecta, aunque podrían ser muchos más los involucrados en esta actividad.
Como parte de Premio Nacional de las Artes, el canal de Conaculta presenta ‘Tradición tolteca de Tonalá’.
La serie Premio Nacional de las Artes, que transmite el Canal 22 de televisión todos los martes, presentará en su siguiente emisión ‘Tradición tolteca de Tonalá’, programa en el que se abordan las técnicas usadas por los artesanos de dicha población para la creación de artesanías.
La producción, en conjunto con el Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes, y que en esta ocasión dirigirá el cineasta Antonio Urrutia, también mostrará el trabajo artesanal en dicho municipio, reconocido nacional e internacionalmente por sus trabajos.
El programa incluirá los pormenores de esta práctica, heredada desde tiempos remotos, y que sobresale por su diversidad de colores, formas y texturas, las cuales hicieron a dicha práctica adjudicarse, en 2006, el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría de Artes y Tradiciones Populares.
Tonalá, que proviene del náhuatl ‘Tonallán‘, y que significa ‘lugar donde sale el Sol’, también es reconocido por su alfarería, que puede observarse en jarrones, platos, cazuelas, cántaros y hasta macetas, cuyo acabado es de gran calidad y belleza.
El programa, que se transmitirá el próximo martes a las 21:00 horas, está a cargo del cineasta Arturo Ripstein, y se centra en las personalidades y lugares que han sido condecorados con dicho premio, instaurado en 1945 por la Presidencia de la República para promover el desarrollo científico, cultural y tecnológico del país.
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