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Las artesanías, en cualquier lugar, expresan realmente los valores de la sociedad y la singularidad cultural de una nación. Mientras que en todo el mundo occidental industrial los artículos producidos en masa sustituyen a las artesanías, en México miles de artesanos perpetúan las tradiciones que aprendieron de sus antepasados. Esto refleja no sólo un profundo aprecio por la tradición, pero también la necesidad de crear “objetos mexicanos” que se ajustan a las necesidades cotidianas, y que permiten la supervivencia durante periodos de dificultades económicas. En México, todavía es más razonable regatear mercado diario al aire libre el precio de una olla de barro hecha a mano, que comprar una olla de acero inoxidable en un supermercado urbano.
La agencia de gobierno, El Fondo Nacional de Artesanías (FONART), promueve la supervivencia de las artes regionales con temas tales como “El arte popular es patrimonio cultural de México. Es y seguirá siendo, un gran éxito mientras la demanda de los locales y los turistas se cumplan, porque la mayoría de los productos de esta industria artesanal están destinadas al mercado local. De esa manera, un huacal, un portabebés totonaca de la región de la Huasteca , puede ser reutilizado como un práctico anaquel para revistas o convertirse en una interesante “pieza de conversación” en la casa de un turista.
Esta creatividad exuberante a menudo desdibuja la línea ya difusa frontera entre la artesanía y el arte fino. La práctica repetitiva de toda la vida de hacer formas, diseños y patrones tradicionales profundiza la habilidad del artesano y le permite dar rienda suelta a sus fuerzas creativas.
Podemos ver al alfarero, que trabaja durante todo el año para producir sahumerios tradicionales (incensarios) para el Día de Muertos; o los fabricantes de papel amate (amatl), papel de un árbol sagrado, que antaño se usó para grabar códices aztecas, ahora pintados de colores brillantes y que se muestran en los mercados turísticos; o los artesanos de sarapes de tejido apretado de lana natural, para mantener calientes a los locales, así como a los visitantes; o los muchos juguetes ingeniosos y coloridos diseñados para entretener y enseñar perseverancia al mismo tiempo.
Para esta paleta increíblemente amplia de habilidades artísticas tradicionales, México cuenta con una gama igualmente variada de fuentes: el componente precolombino, la de años de colonización con fertilización cruzada, las fiable tradiciones que siguen perseverando de los distintos grupos étnicos a nivel regional, y la influencia constante de la cultura mestiza predominante que quiere conectarse a la sociedad moderna. Por un lado, intenta celosamente proteger el patrimonio nacional y por otro es incapaz de escapar de la amenaza siempre presente de la normalización global y la producción en masa.
Fuente: When in Mexico, do as the Mexicans do: the clued-in guide to Mexican life, language, and culture.
Por Herb Kernecker.
Es común encontrar estas decoraciones tejidas con palma en la época de Navidad. Se usan normalmente para decorar los árboles de navidad, en lugar de esferas de vidrio.
 - Decoraciones de palma. Imagen: Juan Gnecco / FreeDigitalPhotos.net
La directora de Casa del Artesano de Tlaquepaque, María de la Luz Paredes Ceja, dijo que artesanos de este municipio participan en la “Expo Gómez Palacio Durango 2010”, que se realizará en ese estado y concluye el próximo 20 de junio.
Agregó que 12 artesanos del municipio ponen a la venta cientos de artículos representativos de Tlaquepaque en la exposición que se lleva a cabo en Durango.
Explicó que entre las piezas artesanales que serán puestas a la venta están jarrones, lámparas, muebles y una gran variedad de vestimentas fabricadas a mano con bordados excepcionales, además de artículos de decoración, entre otros.
Así como una gran diversidad de piezas artesanales fabricados con materiales como barro, manta, vidrio soplado, madera, palma y herrería.
La funcionaria señaló que para este viaje a Durango, los 12 artesanos recibieron como apoyo por parte del gobierno de Tlaquepaque el traslado de la mercancía y los boletos de autobús de ida y regreso de cada uno de los participantes.
Resaltó que en Tlaquepaque se cuenta con la “Casa del Artesano”, lugar en el que se brinda capacitación y diversos apoyos en beneficio del artesano, además de contar con un área de exposición en la que se ponen a la venta una gran variedad de piezas y artículos de decoración que los mismos artistas fabrican.
Fuente: Notimex
A fin de promover esta técnica tradicional que han trabajado destacados exponentes del arte, entre los que se encuentran Diego Rivera y Frida Kahlo, del 24 de mayo al 4 de junio se llevará el Curso de cartonería popular, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.
Dicho taller, dirigido a jóvenes y adultos que deseen conocer los principios del arte de la cartonería como parte del rescate y revaloración de las artesanías mexicana, es organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
El encargado del Departamento de Servicios Educativos del mencionado recinto museístico, Salvador Beltrán, destacó que este taller, que será impartido de lunes a viernes por Leonardo Linares, destacado exponente de esta tradición, es autofinanciable.
Aseguró que es una iniciativa de vital importancia, pues “estamos cumpliendo la misión y vocación del Museo, que es la de promover, difundir y preservar la vida y obra de Diego Rivera, Frida Kahlo y Juan O´Gorman, artistas contemporáneos, así como el arte popular y prehispánico”.
A lo largo de las sesiones de este curso, los alumnos realizarán una máscara de cartón, a partir de la elaboración de un molde, empapelado y, finalmente, acabado con pintura acrílica y vinílica multicolor; además, podrán escoger entre un judas, una calavera o una muñeca para completar su aprendizaje.
“Diego Rivera decía que el gran valor de los artesanos era que habían aprendido de esta forma a hacer sus piezas, más que asistiendo a la academia, y siguiendo este principio lógico vamos a introducir a los participantes en lo que es la cartonería”, indicó Beltrán.
Resaltó la importancia de preservar esta tradición mexicana y “aquí en el museo tenemos grandes judas de cartón y calaveras, además de las primeras muestras de alebrijes que hizo Pedro Linares (abuelo de Leonardo).
“Sin embargo, en la actualidad la cartonería ha ido de más a menos y se está perdiendo esta tradición, por lo que hay que rescatarla, valorarla y difundirla”, abundó.
Los interesados en asistir a este curso deberán inscribirse en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, ubicado en la zona de Altavista, en el sur de esta ciudad.
Un centenar de obras de arte popular elaboradas por artesanos de varios estados integran la exposición “Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana. Arte popular”, inaugurada en el vestíbulo principal del Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal.
En el acto, Luz de Carmen Guinea Ruvalcaba, consejera de la Judicatura del Distrito Federal, informó que la exposición forma parte de los actos conmemorativos del 2010, a cargo de ese órgano responsable de la impartición de la justicia en esta ciudad.
“La muestra, que refleja la identidad y esencia de todos nosotros como mexicanos, un acto en el que se manifestara nuestro impulso de vida, espíritu de lucha y tenacidad con la que perseguimos nuestros sueños y la firmeza de nuestros anhelos”, dijo.
Agregó que la exhibición, que se presenta en el marco de la estrategia 100 x 100, que tiene el objetivo de elevar la calidad de vida de los municipios con menor índice de Desarrollo Humano (IDH), “nos llenará de satisfacción y respeto ante la maravilla que representa tan sólo una parte de lo que es México”.
Rafaela Luft Dávalos, directora del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), celebró la apertura de la exhibición y agradeció a las autoridades del Consejo de la Judicatura del Distrito Federal “prestar este espacio para promover y fomentar la cultura de este sector artesanal”.
En su oportunidad, Edgar Elías Achar, presidente del Tribunal Superior de Justicia y del Consejo de la Judicatura del Distrito Federal, dio la bienvenida a los artesanos creadores y aseguró que se trata de una exhibición histórica, “pues habla de lo que somos los mexicanos, de nuestro pasado y presente”.
La muestra exhibe el trabajo de artesanos que con el respaldo del Fonart buscan su desarrollo y una mejor calidad de vida.
Asimismo, da cuenta de la variedad de técnicas, colores y formas, en un recorrido histórico que va desde la cerámica hasta el barro y textiles, paralelo al acontecer del país, hasta llegar a varias piezas alusivas a la celebración del Bicentenario y Centenario de la Independencia y Revolución de México.
Platos, ollas, barriles, tazones, pomos de farmacia, jarras, ceniceros y macetas, entre otros objetos, hechas con esmero tradicional, son algunas de las piezas que se encuentran en la exposición.
Elementos sencillos, elegantes y naturales como figuras zoomorfas, plantas, animales y humanos, fueron plasmados.
Distintos sellos personales en la producción, acompañados de una manufactura alta y bien lograda que demuestra gusto artístico y una visión poética, conforman el trabajo de artesanos mexicanos, quienes han logrado crear un talante distinto, atrevido, desenvuelto y contemporáneo, 100 por ciento mexicano.
Nació en el seno de una familia donde la pasión por hacer artesanías se ha heredado por generaciones. Por ello, al ver con preocupación el desinterés de las nuevas generaciones de su municipio hacia esta tradición, la joven indígena Alberta Xicalhua Tlaxcala decidió emprender un proyecto para preservarla.
A sus 31 años, la artesana nahua emprendió un trabajo de documentación, rescate y transmisión de conocimientos sobre la elaboración de piezas de barro y artesanías (especialmente de barro) en el municipio de Atlahuilco, Sierra de Zongolica, Veracruz.
Debido al aporte social y cultural de su propuesta, recibió apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) Veracruz de Conaculta, en la disciplina “ Medios Alternativos” y la categoría de “Creadores Regionales”.
En entrevista, Alberta explica los motivos que la llevaron a compartir las enseñanzas que ella desde muy niña aprendió de su familia, especialmente de su madre y abuela: “Recuerdo que a su lado me ponía a hacer comales y ollas al principio. Después fui aprendiendo a realizar más piezas y más bonitas. Una experiencia que pude experimentar en una etapa valiosa de mi vida, la niñez”.
Por esa razón, Xicalhua decidió compartir sus enseñanzas con el sector infantil, porque está convencida de que es una etapa clave en el ser humano, ya que se puede entusiasmar más al infante debido a su capacidad y estado imaginativo.
“Creo que están más abiertos a aprender nuevas cosas, a recibir una explicación de la importancia de un manifestación cultural como lo son las artesanías. No están predispuestos, sino puestos para recibir cosas nuevas”.
Así que su proyecto lo puso en práctica en tres albergues infantiles ubicados en igual número de municipios, entre ellos el de Atlahuilco, de donde ella es originaria.
Cuenta que la experiencia con los menores fue enriquecedora, ya que estaban ávidos de poner en práctica la técnica y elaboración. En el caso del trabajo con barro, la artesana comenta: “La sensación de sentir el barro fue maravillosa para ellos, pues primero tiene que amortajarlo en piedra, luego en metate y después amasarla como si fuera plastilina”.
Respecto a la elaboración de piezas de lana recuerda: “Para ellos fue una experiencia única porque nunca lo habían vivido. Primero tuvimos que limpiarla, luego desmembrarla y luego pasarla por una máquina para sacar el hilo y así crear una artesanía”.
Esos momentos provocaron que muchos de los niños participantes pensaran en continuar esta práctica artesanal, lo que deja satisfecha a la veracruzana.
La creadora indígena comenta que, desgraciadamente, en su comunidad poco a poco se ha ido perdiendo la tradición de elaborar artesanías de barro y de lana, que es lo que ella les enseñó a los niños que asistieron a sus talleres.
“He visto que ya no trabajan en esta materia, por eso pensé que era importante enseñarles y recordarles nuestras tradiciones”.
“He escuchado que los jóvenes dicen que por falta de tiempo, porque ahora tienen que ir a la escuela, pero creo que su formación escolarizada no debe ser un impedimento para que le den continuidad a estas artesanías que nos dan identidad”.
Frente a ese panorama, Xicalhua espera que cada vez sean más vecinos suyos los interesados en promover el rescate y elaboración de artesanías, porque al momento son pocos los promotores como ella que emprenden diversas actividades para mantener vivas estas manifestaciones artísticas. Por ahora, ella continuará enseñando a las nuevas generaciones, aún sin apoyo institucional.
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