Artesanías Mexicanas

Las artesanías, en cualquier lugar, expresan realmente los valores de la sociedad y la singularidad cultural de una nación. Mientras que en todo el mundo occidental industrial los artículos producidos en masa sustituyen a las artesanías, en México miles de artesanos  perpetúan las tradiciones que aprendieron de sus antepasados. Esto refleja no sólo un profundo aprecio por la tradición, pero también la necesidad de crear “objetos mexicanos” que se ajustan a las necesidades cotidianas, y que permiten la supervivencia durante periodos de dificultades económicas. En México, todavía es más razonable regatear mercado diario al aire libre el precio de una olla de barro hecha a mano, que comprar una olla de acero inoxidable en un supermercado urbano.

La agencia de gobierno, El Fondo Nacional de Artesanías (FONART), promueve la supervivencia de las artes regionales con temas tales como “El arte popular es patrimonio cultural de México. Es y seguirá siendo, un gran éxito mientras la demanda de los locales y los turistas se cumplan, porque la mayoría de los productos de esta industria artesanal están destinadas al mercado local. De esa manera, un huacal, un portabebés totonaca de la región de la Huasteca , puede ser reutilizado como un práctico anaquel para revistas o convertirse en una interesante “pieza de conversación” en la casa de un turista.

Esta creatividad exuberante a menudo desdibuja la línea ya difusa frontera entre la artesanía y el arte fino. La práctica repetitiva de toda la vida de hacer formas, diseños y patrones tradicionales profundiza la habilidad del artesano y le permite dar rienda suelta a sus fuerzas creativas.

Podemos ver al alfarero, que trabaja durante todo el año para producir sahumerios tradicionales (incensarios) para el Día de Muertos; o los fabricantes de papel amate (amatl), papel de un árbol sagrado, que antaño se usó para grabar códices aztecas, ahora pintados de colores brillantes y que se muestran en los mercados turísticos; o los artesanos de sarapes de tejido apretado de lana natural, para mantener calientes a los locales, así como a los visitantes; o los muchos juguetes ingeniosos y coloridos diseñados para entretener y enseñar perseverancia al mismo tiempo.

Para esta paleta increíblemente amplia de habilidades artísticas tradicionales, México cuenta con una gama igualmente variada de fuentes: el componente precolombino, la de años de colonización con fertilización cruzada, las fiable tradiciones que siguen perseverando de los distintos grupos étnicos a nivel regional, y la influencia constante de la cultura mestiza predominante que quiere conectarse a la sociedad moderna. Por un lado, intenta celosamente proteger el patrimonio nacional y por otro es incapaz de escapar de la amenaza siempre presente de la normalización global y la producción en masa.

Fuente: When in Mexico, do as the Mexicans do: the clued-in guide to Mexican life, language, and culture.
Por Herb Kernecker.

Mexicana recibirá premio Tenerife de artesanía 2014

El próximo 26 de febrero,  el Cabildo de Tenerife en España distinguirá a México con el Premio  Tenerife al Fomento y la Investigación de la Artesanía de España y  América 2014, considerado uno de los galardones más importantes en  la materia a nivel internacional.

De acuerdo con un comunicado, la distinción será entregada a la  maestra en Estudios Mesoamericanos de la UNAM, Ana Celia Martínez  Hernández, por su trabajo: “Izote, Iczotl, Fibra con Identidad,  Tradición y Permanencia”, alusivo al Izote, una fibra mexicana en  extinción que se produce en Zumpahuacán, Estado de México.

El jurado determinó que la investigación de la también catedrática  de la Universidad Iberoamericana e investigadora independiente,  cumplió con todos los requisitos que proponen las bases del  Premio: “Es una investigación con un buen planteamiento científico que  combina diferentes líneas: la histórica, etnográfica, biológica y  una exposición del proceso textil y del proyecto llevado a cabo como  consecuencia de esta labor”, expuso el Cabildo en sus conclusiones. Con ello, México suma seis ganadores de este premio desde 1990, uno  de los más valorados a nivel internacional en el ámbito de las  artesanías.

Aunado a este galardón, la UNAM a través del posgrado de Estudios  Mesoamericanos, entregó un reconocimiento a 12 maestros artesanos de  Zumpahuacán, en reconocimiento a su labor de preservar la tradición  del izote y su esfuerzo en el rescate de esta tradición.

El reconocimiento incluyó a 16 jóvenes y 11 niños que gracias al  curso-taller impartido por la maestra Ana Celia y tres maestras  izoteras, se han interesado en apropiarse del conocimiento de esta  fibra, lo que contribuye a conservar y transmitir esta labor a  futuras generaciones.

Martínez destacó que esta investigación fue llevada a la comunidad,  lo que ofreció la oportunidad de que se revalore el trabajo que se  hace con el izote en diversos foros académicos y culturales, además  de que se han sembrado en Zumpahuacán los planteamientos para  reactivar la producción de la fibra.  Por este motivo la investigadora entregó una copia de la tesis  encuadernada con izote, a cada una de las familias izoteras, así  como a la Presidencia y Biblioteca municipales.

En su estudio, Ana Celia Martínez, apunta que “la Yuca Yucca Jaliscensis (Trel,), –planta productora de la fibra– es una especie  endémica que existe en este municipio y aledaños desde la época  prehispánica. La investigación galardonada, pretende demostrar que: “las fibras  textiles trabajadas bajo la metodología planteada, son un recurso  efectivo para acceder al conocimiento tradicional de una comunidad.

Al tener acceso a este contexto, se pueden conocer entonces las  bases para proponer proyectos que tengan la congruencia y solidez  necesaria para ser una alternativa que permita reforzar la  tradición, identidad, así como el crecimiento económico de una  sociedad” La importancia histórica de esta fibra, radica en que aparece en  diversos documentos de tradición prehispánica como “La Matrícula de  Tributos” y el “Códice Mendocino”. Incluso en el “Códice  Florentino”, Fray Bernardino de Sahagún describe los productos  textiles que se fabricaban y comercializaban con la fibra de Izote,  siendo principalmente ayates y mantas: “El que hace y vende las  mantas que se hacen de palmas que se llaman íczotl de la tierra,  llévalas fuera a vender y véndelas más de lo que valen” (Sahagún,  2002:905).

De esta forma Ana Celia Martínez Hernández, se sumó a los  galardonados Daniel Rubín de la Borbolla (1990); Aarón Raúl Pontón  Zúñiga (1998); Ignacio Vázquez Parra (2003); Gaspar Agustín Sánchez  García (2004)  y Amalia Ramírez Garayzar (2007), que han ganado este  premio.  Ana Celia Martínez es maestra en Estudios Mesoamericanos por la UNAM  así como catedrática  de Diseño Textil en la Universidad  Iberoamericana.

Pide ProOax intervención de la Unesco para que artesanos sean sujetos de exención fiscal

El presidente del Patronato Pro Defensa y Conservación del Patrimonio Cultural y Natural de Oaxaca (ProOax), José Márquez, señaló que pedirán la intervención de la Unesco “ante la agresión que pretende consumar la Secretaría de Hacienda al querer cobrar impuestos a los artesanos, restándole valor cultural a las actividades de las comunidades indígenas”.

Dijo que la próxima semana, esa organización tiene una reunión con funcionarios de la Secretaría de Hacienda para que éstos respondan a la petición que hiciera dicha asociación civil para lograr la exención fiscal para 45 mil artesanos.

Lo que se busca es que sean causantes registrados para que gocen de beneficios como el otorgamiento de créditos, y que puedan emitir comprobantes con valor fiscal.

Recordó que el pintor Francisco Toledo y artesanos ganadores del Premio Nacional de Ciencias y Artes han protestado contra la nueva normatividad fiscal, injusta para los artistas populares que viven en comunidades desprovistas de tecnología, pues no pueden emitir facturas electrónicas.

Se entregó, agregó, un documento dirigido al presidente de la República, Enrique Peña Nieto y al secretario de Hacienda y Crédito Público, Luis Videgaray Caso.

El presidente de ProOax indicó que de las 250 mil comunidades agrícolas e indígenas más marginadas del país proviene la mayoría de artesanos.

La propuesta de esta asociación civil, enfatizó, perfila exenciones y pagos por escalas. Considera además comprobantes elementales de venta en papel, con huella digital como firma de identidad.

“No manifestamos una renuencia a contribuir al fisco. Lo que rechazamos es la exigencia de cubrir una tramitología que desconoce nuestra especificidad cultural”, expresó.

“Por lo pronto, los artistas populares afrontan dificultades para comercializar sus obras porque no entregan factura electrónica, único comprobante válido desde abril”, señaló.

Dijo que entidades como el Instituto Oaxaqueño de las Artesanías, adquieren algunos productos sin reclamar factura, como parte de programas sociales de Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) o de la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL), pero son insuficiente ante la “barbaridad” de artesanos que existen en el país.

Apuntó que la mayoría se ven obligados a vender al menudeo en tianguis, o en bodegas que acaparan mercancía para luego distribuirla en distintos estados. “Los artesanos no conocen al comprador final ni cuánto paga por sus productos”.

Artesanías mexicanas, protagonistas de la Navidad en el Vaticano

Como parte de la Navidad Mexicana en el Vaticano, este año artesanos del estado de Oaxaca elaboraron a mano mil 200 piezas para instalar Nacimientos en el Museo del Vaticano y el Aula Paulo VI.

La directora del Instituto Oaxaqueño de las Artesanías (IOA) , Gloria Martínez López, señaló que la exposición permanecerá en dichos recintos del 9 de diciembre de este año al 2 de febrero de 2015.

“Esta es la primera vez que la entidad participa en este evento. La invitación se recibió a través de la embajada de México ante la Santa Sede. Es la octava vez que el país se presenta y sin duda es un gran logro que nosotros seamos los privilegiados de exhibir este trabajo” , resaltó.

En entrevista telefónica, la funcionaria afirmó que seleccionaron a 142 familias de artesanos de distintas comunidades para que expongan este año sus creaciones.

Esta muestra, sostuvo, genera una gran oportunidad para que sus obras representen dignamente a México en ese emblemático espacio que anualmente es visitado por tres millones de turistas de todo el mundo.

“La elaboración de las piezas empezó hace seis meses, fue sobre pedido y todo lo que se va ya está pagado; por medio de apoyos a la producción y fomento artesanal pudimos ayudarlos” , destacó.

Dos lugares albergarán las artesanías, uno de ellos el Aula Paulo VI y otro es el Museo del Vaticano, y cada uno contará con un árbol de pino natural de siete metros que estará adornado de esferas de barro negro, verde, rojo y vidriado, que en su interior tendrán luces, así como su respectivo Nacimiento.

Indicó que las mil 200 piezas llegaron a la ciudad de México el 5 de noviembre, provenientes de Oaxaca, y que una empresa especialista se encargará de reunir los sellos diplomáticos que se requieren para su régimen de seguridad a fin de que puedan llegar a Roma aproximadamente el 25 de este mes.

Manifestó que los Nacimientos serán dos: el tipo Alebrije, hecho por artesanos de San Martín Tilcajete y San Antonio Arrazola, y el Guelaguetza, en el que los personajes fueron vestidos con trajes representativos de las diferentes regiones del estado.

El primer Nacimiento fue realizado por los maestros Angélico Jiménez y Jacobo Ángeles con la técnica de tallado en madera de cedro y decorado a mano.

Esta obra en total consta de nueve elementos: José, María, Niño Dios, Ángel y los tres reyes magos (Melchor, Gaspar y Baltasar) , así como dos animales (toro y burro) que miden un metro con 20 centímetros de altura.

El segundo Nacimiento fue elaborado por Alejandro de Jesús Vera Guzmán en la comunidad de Santiago Juxtlahuaca, región Mixteca, y consta de 11 piezas; María, José, Niño Dios, Reyes Magos, cuatro pastores y un ángel que fueron tallados en madera de sabino o ahuehuete y decorados con pintura acrílica al óleo.

La particularidad del nacimiento Guelaguetza es que los personajes llevarán trajes típicos de la entidad, “por ejemplo la Virgen María, tendrá puesto el de la mujer tehuana del Istmo de Tehuantepec, San José portará el de la comunidad de San Bartolo Yautepec, región Sierra Sur, y así sucesivamente con los demás” , comentó Martínez López.

Además apuntó, todos los elementos tendrán una descripción detallada de la forma de elaboración del traje, del material, la técnica y a qué región pertenecen.

La directora del IOA dijo que mientras la exposición permanezca en ese lugar, incluso unos meses más, el museo les proporcionará un espacio de cinco vitrinas en la tienda de recuerdos, donde podrán comercializarse productos oaxaqueños.

Añadió que en este sitio hay unas pantallas en donde la gente podrá ver cómo los artistas hicieron este trabajo, mediante unos videos que muestran todo el proceso que implicó la elaboración de las artesanías que componen los Nacimientos.

“Llevamos muchas artesanías de varios materiales para vender, entre ellas de barro y madera, como rosarios, vírgenes, cruces, dijes, pulseras, casitas de hojalata, joyería de filigrana, portavasos, por decirte algunos” , expuso.

Por su parte, la directora del IOA agregó que México es el único país que ha sido invitado a realizar una exposición en la Santa Sede y que la presencia de la cultura de esta entidad en el Vaticano va a ser un gran escaparate para los artesanos y de esta forma se podrá reconocer a nivel mundial su trabajo.

Subrayó que para los árboles navideños y Nacimientos, los artistas mostrarán obras especiales de gran calidad y finos colores, pero sobre todo representativas y auténticas que exhiben con orgullo la magia que sus manos elaboran.

Además de los ya mencionado otros objetos que componen la muestra son estrellas, ángeles, soldados, mecedoras, corazones y multicorazones en hoja de lata; cruces y alebrijes de madera tallada como son colibrí, chapulín, mantis, libélulas, mariposas; flores bordadas, rebozos tejidos, cruces, así como corazones y canastas de chinas oaxaqueñas realizadas con flor inmortal.

El organismo refirió que todos los artesanos que con su trabajo contribuyeron a esta exposición son originarios de las comunidades de San Bartolo Coyotepec, Sana María Atzompa, San Pablo Villa de Mitla, Oaxaca, San Martín Tilcajete, San Pedro Taviche, Teotitlán del Valle, San Antonino Castillo Velasco, Tlacolula de Matamoros y San Juan Guichicovi.

Fuente: Notimex

Convoca el Instituto Nacional de Bellas Artes admisión a la Escuela de Artesanías

Escuela de Artesanías

La Escuela de Artesanías ofrece los estudios de Técnico Artesanal en ocho formaciones: Cerámica, Ebanistería, Esmaltes, Estampado, Joyería y Orfebrería, Metales, Textiles y Vitrales. Se orientan al desarrollo de habilidades cognitivas y perceptuales, las destrezas para el manejo de técnicas, materiales y herramientas, así como el conocimiento de los principios con los que se lleva a cabo el diseño de manufactura y la producción de objetos artesanales. Estas formaciones se imparten dentro de un sistema escolarizado y presencial, por lo cual, en caso de ser aceptado, el alumno deberá cubrir íntegramente el horario elegido para cursar la carrera.

Los estudios que ofrece son de nivel técnico, estructurados en plan de estudios semestral, organizados en un mapa curricular que contempla las áreas técnica, artística, teórica y metodológica, con la finalidad de egresar individuos con una formación integral.

El egresado de la Escuela de Artesanías está habilitado para abordar su ejercicio profesional con un alto nivel de calidad y eficacia, además de incorporar el valor estético a su producción. Es preparado para afrontar los retos de una producción artesanal en sus diversos aspectos tales como: organizar, diseñar y producir obras artesanales a nivel de taller o de una industria, investigar en el uso de materiales y técnicas, participar en proyectos multidisciplinarios dentro de las artes plásticas, así como participar en la docencia dentro de instituciones cuyos planes de estudio lo requieran. Una vez que el alumno concluye sus estudios cubriendo el total de los créditos de las asignaturas y presenta un examen profesional, se otorga título y cédula profesional.

Artesanías en Tepotzotlán


En Tepotzotlán se producen  muy diversas  artesanías, tales como:

  • Adornos y accesorios hechos con materiales reciclados
  • Adornos y utilitarios de lámina artística
  • Altorrelieve en lámina artística
  • Artículos de bronce
  • Artículos de vestir de piel de conejo
  • Bolsas y accesorios de piel
  • Bordados
  • Bordados tradicionales
  • Cajas de cáscara de naranja
  • Cajas de madera calada
    Cajas, marcos y objeto utilitario de madera decorado con repujado en aluminio
  • Cestas tejidas de ocoxal
  • Cosméticos y cremas anti-estrés elaboradas con extractos de yerbas de la región
  • Esculturas de barro de inspiración prehispánica
  • Figuras de vidrio estirado
  • Figuras escultóricas de metal y madera reciclados
  • Herrería artística: desde un porta velas o un farol hasta un gran portón de diseño especial
  • Joyería
    Lámparas, pantallas y libretas de papel reciclado
  • Maceta tallada de piedra pómez
  • Mueble artesanal o conjunto de muebles sobre diseño
  • Mueble rustico de pequeño formato
  • Piezas esculturales de cartonería
  • Vasijas personalizadas de cerámica de alta temperatura
  • Velas e imaginería en cera

Para  adquirir estos productos se recomienda visitar en la Plaza de  las Artesanías y en el tianguis de fin de semana,  los locales de venta con el reconocimiento “Hecho en Tepotzotlán” extendido por el H. Ayuntamiento.

Muchas de estas artesanías no son producidas en Tepotzotlán, pero si son hechas por artesanos mexicanos.