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Las artesanías, en cualquier lugar, expresan realmente los valores de la sociedad y la singularidad cultural de una nación. Mientras que en todo el mundo occidental industrial los artículos producidos en masa sustituyen a las artesanías, en México miles de artesanos perpetúan las tradiciones que aprendieron de sus antepasados. Esto refleja no sólo un profundo aprecio por la tradición, pero también la necesidad de crear “objetos mexicanos” que se ajustan a las necesidades cotidianas, y que permiten la supervivencia durante periodos de dificultades económicas. En México, todavía es más razonable regatear mercado diario al aire libre el precio de una olla de barro hecha a mano, que comprar una olla de acero inoxidable en un supermercado urbano.
La agencia de gobierno, El Fondo Nacional de Artesanías (FONART), promueve la supervivencia de las artes regionales con temas tales como “El arte popular es patrimonio cultural de México. Es y seguirá siendo, un gran éxito mientras la demanda de los locales y los turistas se cumplan, porque la mayoría de los productos de esta industria artesanal están destinadas al mercado local. De esa manera, un huacal, un portabebés totonaca de la región de la Huasteca , puede ser reutilizado como un práctico anaquel para revistas o convertirse en una interesante “pieza de conversación” en la casa de un turista.
Esta creatividad exuberante a menudo desdibuja la línea ya difusa frontera entre la artesanía y el arte fino. La práctica repetitiva de toda la vida de hacer formas, diseños y patrones tradicionales profundiza la habilidad del artesano y le permite dar rienda suelta a sus fuerzas creativas.
Podemos ver al alfarero, que trabaja durante todo el año para producir sahumerios tradicionales (incensarios) para el Día de Muertos; o los fabricantes de papel amate (amatl), papel de un árbol sagrado, que antaño se usó para grabar códices aztecas, ahora pintados de colores brillantes y que se muestran en los mercados turísticos; o los artesanos de sarapes de tejido apretado de lana natural, para mantener calientes a los locales, así como a los visitantes; o los muchos juguetes ingeniosos y coloridos diseñados para entretener y enseñar perseverancia al mismo tiempo.
Para esta paleta increíblemente amplia de habilidades artísticas tradicionales, México cuenta con una gama igualmente variada de fuentes: el componente precolombino, la de años de colonización con fertilización cruzada, las fiable tradiciones que siguen perseverando de los distintos grupos étnicos a nivel regional, y la influencia constante de la cultura mestiza predominante que quiere conectarse a la sociedad moderna. Por un lado, intenta celosamente proteger el patrimonio nacional y por otro es incapaz de escapar de la amenaza siempre presente de la normalización global y la producción en masa.
Fuente: When in Mexico, do as the Mexicans do: the clued-in guide to Mexican life, language, and culture.
Por Herb Kernecker.
México, 28 Ene. (Notimex).- Las piezas premiadas del Concurso Bicentenario de Arte Popular Veracruz 2010 serán exhibidas a partir del 30 de enero en el Centro Cultural Casa Principal, del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVC).
Se trata de 79 obras elegidas entre 263 artesanos de 41 municipios en las categorías de textiles, bordados, alfarería, joyería, tallas en madera y otras más que representan un crisol de las variantes técnicas de las artesanías veracruzanas.
Tal es el caso de bordados y telares de cintura de la región norte y sur de la entidad, donde se elaboran refajos, indumentaria y otros implementos de uso cotidiano, cuya elaboración utiliza técnicas prehispánicas en la obtención de materiales y elaboración de los productos.
Caso singular es el de la cestería y laudería. La primera confeccionada en diferentes fibras obtenidas de carrizos, bejucos y palmas a partir de las que se tejen canastos, bolsas, sombreros e implementos para la cosecha y trabajo agrícola.
La laudería, manufacturada en maderas locales y a punta de machete o punzón, ha dado a los artesanos y lauderos actuales los elementos para una nueva sonoridad y tallado de instrumentos.
El Gobierno de Veracruz convocó a sus artesanos a participar en un concurso de arte popular que revalora las antiguas tradiciones, técnicas y diseños de las artesanías veracruzanas, las cuales servirían de base para rememorar los acontecimientos con piezas elaboradas ex profeso para tal celebración.
Fuente: Notimex
Por Jesús Romero.
En una galería móvil que recorrerá todo el País, la Fonart promueve las artesanías mexicanas, el recorrido comenzó en las ciudades de Dolores Hidalgo y Guanajuato.
José Onofre Ruiz, encargado de la Unidad Móvil del Bicentenario, señaló que el objetivo es promocionar artesanías generada en los estados, así como recuerdos del Bicentenario.
Esta ocasión se exhibe y comercializan productos de Oaxaca, Chiapas y Estado de México, la unidad móvil dependen de la Fonart (Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías).
“Nosotros estamos apoyando a los artesanos con la venta de sus productos, se les apoya con el transporte y la venta, al final si la pieza se vende los artesanos reciben su dinero integro”, indicó Onofre Ruiz.
Fuente: Periódico A.M.
Técnica, plasticidad y estética, fueron algunos de los elementos que conformaron los festivales y exposiciones de la Escuela de Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a lo largo de este año que por está por concluir.
Dicha institución, única a nivel nacional, durante sus 50 años de actividades, ha buscado fortalecer al arte como objeto utilitario y para lograrlo cuenta con productores de obra en las áreas de cerámica, ebanistería, esmaltes, estampado, metales, textiles, vitrales, joyería y orfebrería.
Una de las actividades más importantes desarrolladas por esta institución, fue el “Festival Cultural del Artesano”, que se llevó a cabo en marzo.
Además, dentro del ámbito académico se ofrecieron charlas como “Breves notas sobre la Escuela de Artesanías”, donde participaron los profesores Salvador Ramírez y Adán Xicoténcatl.
Incluso, la Galería Principal de la escuela ofreció, como cada año, las exposiciones de cerámica, joyería, vitrales, ebanistería, esmaltes, estampado, textiles y metales, trabajos que pretenden reflejar técnicas perfeccionadas por tres años de formación.
Fuente: Notimex
Recibieron hoy el Premio Nacional de Ciencias y Artes de manos del presidente Felipe Calderón.
México, 14 Dic. (Notimex).- Luego de recibir el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009, en el campo de las Artes y Tradiciones Populares, artesanas de la comunidad de Ocumicho, Michoacán, solicitaron el apoyo de los tres niveles de gobierno para la construcción de una Casa de las Artesanías en su localidad.
En conferencia de prensa, los creadores purépechas que esta mañana recibieron el citado galardón de manos del presidente de México, Felipe Calderón, aseguraron que tienen el firme interés de promover, difundir y comercializar sus productos.
Las artesanas Zenaida Rafael Julián, Rosa Cruz Rosas, Amalia Basilio Quiroz, María Luisa Basilio Elías y Tomasa González señalaron que el premio de 585 mil pesos les permitirá buscar la construcción de una obra de beneficio comunitario, por lo que solicitaron el apoyo de los tres niveles de gobierno.
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México, 23 Nov. (Notimex).- A partir de una fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas de una visión plástica de la artesanía mexicana, un total de 70 artesanos y 75 artistas plásticos presentarán la exposición “Arte-sano ÷ artistas”.
A exhibirse desde el próximo sábado 28 de noviembre y hasta el 28 de marzo de 2010, en el Museo de Arte Popular (MAP), la exhibición está conformada por más de 130 obras que reflejan la correlación existente entre ambos artistas.
La fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas, muchas de ellas opuestas, dio como resultado un universo rico en todos los sentidos, para los artesanos y artistas plásticos, quienes representan fronteras y libertades, barro y encáustica, diseño y concepto, pigmento y líneas, vivencias y frustraciones.
Los artistas y artesanos han tomado como modelo todo aquello que forma parte de su entorno, ya sea en lo real o en lo imaginario, a través de distintas técnicas que dan cuenta del conocimiento teórico y práctico que poseen, con picardía, coraje o buen humor.
Naturaleza, paisajes, acontecimientos y objetos de la vida cotidiana como un trozo de madera, el tinte de la grana cochinilla, un simple popotillo, los huesos de un animal o materiales como el cartón, son la base de signos, formas y colores que expresan fielmente la idiosincrasia de todo un pueblo.
Los creadores, que basados en tres diferentes proyectos, tuvieron las opciones de realizar de forma conjunta la planeación y construcción de la obra; que el artista la generara y el artesano pudiera intervenirla o interpretarla, y en el tercer caso, que el artesano iniciara su fabricación y el artista la concluyera.
Este proceso dio como resultado que ambos unieran sus experiencias en beneficio de un objeto que refleja la creatividad, sensibilidad, talento y el conocimiento en el manejo de cada uno de sus oficios.
Así, surgió un ejercicio de retroalimentación en el que queda al descubierto el sentido artístico del artesano y el lado artesanal de los artistas.
La exposición incluye también una sección de invitados, como Francisco Toledo y Gustavo Pérez, entre otros, quienes denotan en su trabajo una relación intrínseca que funde lo artesanal con lo artístico o lo artístico con lo artesanal.
Uno de los objetivos del MAP es facilitar la creación, por ello, esta exposición permite tener una visión plástica de la artesanía mexicana, así como un mejor entendimiento del público tanto a las expresiones artísticas, como a las manifestaciones particulares de cada uno de los creadores. La muestra se presenta de martes a domingo en el MAP.
- En diciembre abrirá sus puertas la Casa Queretana de las Artesanías en Texas
- Parece que ahora hay más apoyo a nuestro trabajo: artesanos
Querétaro, 22 Nov. (Notimex).- La clave para hacer de la artesanía un polo de desarrollo económico es la alianza, por eso las indígenas se acercan a las nuevas oportunidades en Querétaro, dijo Liliana Alcocer Gamba, directora general de la Casa Queretana de las Artesanías.
Por elo, destacó la necesidad de un gobierno sensible, un grupo de artesanos indígenas decididos a producir cada vez más y una ciudadanía consciente de la importancia de la cultura artesanal.
“El artesano tiene la noble labor de crear productos únicos e irrepetibles con sus manos, mientras que la responsabilidad del gobierno es apoyarlo, no ponerle barreras”, resaltó la funcionaria en entrevista para Notimex.
Aceptó que el gobierno estatal carece de un censo actualizado del número de artesanos queretanos.
Continue leyendo Buscan que artesanía queretana sea polo de desarrollo económico
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